Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Το σεμινάριο αυτό βασίζεται στην πρακτική εφαρμογή των βασικών αρχών του σωματικού θέατρου και στοχεύει στη διεύρυνση των ορίων της σωματικής έκφρασης, στην επαναφορά της αίσθησης του παιχνιδιού, στην ενίσχυση της δράσης μέσω της προσοχής και της περιέργειας, και στην ενεργοποίηση της φαντασίας και της δημιουργικότητας*.
Μέσω ασκήσεων, κινησιολογικών συνθέσεων και δομημένων αυτοσχεδιασμών θα επικεντρωθούμε στη δημιουργία συνοχής και συντονισμού στην ομάδα (ensemble και τεχνικές chorus), στη συναίσθηση και ευαντιδραστικότητα προς τα άλλα μέλη της ομάδας, στην κατανόηση της δυναμικής και της χρήσης του χώρου και στη διερεύνηση της δυναμικής της σωματικής κίνησης (στοιχεία της φύσης, υλικά, τέχνες, τα επτά επίπεδα της σωματικής έντασης, ρυθμός, status). Θα ερευνήσουμε μέσα από θεατρικές και κινησιολογικές εφαρμογές τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να μεταμορφωθούμε, σωματοποιώντας ατομικά και συλλογικά μια συγκεκριμένη ιδέα/κατάσταση/’ποιότητα’ αντλώντας υλικό από συγκεκριμένες πηγές.
Στο σεμινάριο θα μελετηθεί επίσης και η τεχνική Viewpoints
Τα Viewpoints, βασισμένα στην μέθοδο των Anne Bogart, είναι μία τεχνική training και αυτοσχεδιασμού που στηρίζεται στη διερεύνηση και εξερεύνηση των βασικών στοιχείων του performance- του χώρου και του χρόνου. Μέσω δομημένων ασκήσεων, συνδυασμών και αυτοσχεδιασμών θα εστιάσουμε στα Viewpoints του χώρου και του χρόνου και θα πειραματιστούμε με το τέμπο, τη διάρκεια, τη χειρονομία, το σχήμα, την επανάληψη, την κιναισθητική αντίδραση, την τοπογραφία και την ποιητική της αρχιτεκτονικής. Θα ανακαλύψουμε ως ensemble την ευχαρίστηση του ‘παιχνιδιού’ και της ‘συνενοχής’ με τους άλλους performers, θα καλλιεργήσουμε τη σαφήνεια, την αμεσότητα, και τη συγκέντρωση, λειτουργώντας αυθόρμητα και ενστικτωδώς, και θα αναπτύξουμε δεξιοτεχνίες στη σύνθεση (composition).
Σκοπός των μαθημάτων είναι να ‘ξυπνήσουμε’ και να διεγείρουμε τις αισθήσεις, να επανασυνδεθούμε με τις δυνατότητες του σώματος να αντιδρά, να οξύνουμε την αντίληψη ως προς το χώρο και το χρόνο και να αναπτύξουμε τη χρήση της σκηνικής παρουσίας. Παραλλήλα θα ερευνήσουμε ως ensemble τη σχέση μας με το κοινό, τη σκηνή, και τους άλλους performers.
Η Κατερίνα Δρακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του Kent στην Αγγλία (BA in Drama and Theatre Studies με εξειδίκευση στο Devising), έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Goldsmiths College, University of London (MA in Performance). Το ενδιαφέρον της για το σωματικό θέατρο την οδήγησε το 2008 στο Πανεπιστήμιο του Huddersfield όπου φοίτησε με υποτροφία και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα MA in Ensemble Physical Theatre: Training and Performance.
Εργάστηκε ως Λέκτορας Θεάτρου/Performance σε διάφορα Πανεπιστήμια στην Αγγλία από το 2002 εως το 2010 (University of Kent; Goldsmiths College, University of London; St Mary’s College; University of Leeds; Manchester Metropolitan University) όπου δίδαξε Κινησιολογία (Laban for Actors, Butoh), Σωματικό Θέατρο (τεχνική Lecoq), Devising, Μάσκα, Αυτοσχεδιασμό, Υποκριτική (Psychophysical Approaches to Acting), και Σύγχρονο Performance (autobiographical, site-specific, durational).
Ως ηθοποιός/performer έχει παίξει σε παραστάσεις στην Ελλάδα, Αγγλία, Αμερική και Ιαπωνία. Μεταξύ άλλων: Κραυγές Βοήθειας (2012) μέσα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Αθήνα; The Moving Body (2012) στον Πολυχώρο Spring People στην Αθήνα, ‘…And After’ (2008) στο Lawrence Batley Theatre, Huddersfield; Hinomoto (2008) στο Space Zero Theatre, Tokyo και στο The Brindley, Cheshire; SpaceDance Butoh (2006) στο University of Leeds; ChamberPlay Medea (2001) στο King’s Head Theatre στο Λονδίνο; The World Mysteries, The Mysteries of Eleusis (1998) στο Majestic Theatre, Brooklyn Academy of Music, New York. Τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται με το butoh.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους butoh artists, Marie-Gabrielle Rotie, Tetsuro Fukuhara, Kan Katsura, Minako Seki, Atsushi Takenouchi, Masaki Iwana, Ko Murobushi, Tadashi Endo, Fran Barbe, Frank van de Ven, και με την ομάδα Torifune Butoh-Sha.
Έχει συνεργαστεί ως butoh dancer/performer με τον Tetsuro Fukuhara και με την ομάδα Torifune Butoh-Sha και το 2006 οργάνωσε ένα Φεστιβάλ Butoh στο Πανεπιστήμιο του Leeds με επίτημο προσκεκλημένο τον Τetsuro Fukuhara.
Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε παλιούς και νέους συμμετέχοντες.
Κόστος: 65 ευρώ
on Twitter:
on Vimeo:
& on YouTube:
