του Laurent Mauvignier
Δέστε τις ζώνες σας... και φύγαμε!
Το μάθημα συντόνισε όλη τη χρονιά η Αντιγόνη Γύρα σε συνεργασία με τη Βίκυ Αδάμου
Το μάθημα συντόνισε η Αντιγόνη Γύρα με συνοδοιπόρους τις Ιωάννα Καμπυλαυκά, Μάρω Θεοδωράκη και Ευφροσύνη Μάρδα
Το μάθημα συντόνισε ο Δημήτρης Αγοράς με ξεχωριστούς καλεσμένους το Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και την Αμάλια Μπένετ
Το μάθημα συντόνισε όλη τη χρονιά η Ευγενία Σιγαλού με καλεσμένες τη Λία Χαμηλοθώρη και τη Φαίδρα Φουρούλη
από τη θεατρική ομάδα Τσόκαρα
Εμπνευσμένο από το Journal secret du Petit Poucet του Philippe Lechermeier
Χριστούγεννα στον Κινητήρα
Είσοδος ελεύθερη
μια παράσταση για αναμνήσεις και αποστάσεις που ενώνουν και χωρίζουν
από την ομάδα Horses in my Dreams
5 γνωστοί μύθοι του Αισώπου όπως δεν τους έχετε ξαναδεί & όπως δεν τους έχετε ξανακούσει!
από τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος
ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από την ομάδα Κινητήρας Χοροθέαμα
από τη θεατρική ομάδα Τσόκαρα
για 11 μόνο παραστάσεις στον Κινητήρα
Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού με και για καμηλο-παρδαλούς!
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ μέχρι τις 16/2/2014 στον Κινητήρα!
Ένα θεατρικό παιχνίδι στο TIMELINE σου-6 avatar σε προσκαλούν να τους γνωρίσεις.
5 γνωστοί µύθοι του Αισώπου, όπως δεν τους έχετε ξαναδεί & όπως δεν τους έχετε ξανακούσει!
από τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος
Χοροθέατρο "Λυδία Λίθος"-"Torus Knot" Dance Company
Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού για όλη την οικογένεια
Από το Νοέμβρη συνεχίζουμε να ψάχνουμε την Καμηλοπάρδαλη!
Από την Ομάδα 7 και φέτος στον Κινητήρα
από την ομάδα "Μικρός Νότος"
Τo μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Χ της Αντιγόνης Γύρα και το μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Θ της Βίκυς Αδάμου παρουσιάζουν και πάλι τις παραστάσεις “Ο ψαράς και η γυναίκα του” και “Οι χρήστες”.
Της ομάδας Ahtenysti από το Παρίσι και για 3 μόνο παραστάσεις
Ο Κινητήρας θα φιλοξενήσει τις παρουσιάσεις των projects των συμμετεχόντων του 4ου Kinitiras Choreography Lab
Είσοδος ελεύθερη
Είσοδος ελεύθερη
Τo μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Χ της Αντιγόνης Γύρα και το μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Θ της Βίκυς Αδάμου παρουσιάζουν και πάλι τις παραστάσεις “Ο ψαράς και η γυναίκα του” και “Οι χρήστες”.
Από την Ομάδα 7 και φέτος στον Κινητήρα
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ μέχρι τις 16/2/2014 στον Κινητήρα!
Ένα θεατρικό παιχνίδι στο TIMELINE σου-6 avatar σε προσκαλούν να τους γνωρίσεις.
Το P.ARTS παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2012 στο φεστιβάλ In Progress του Κινητήρα κι επιστρέφει για 4 μόνο παραστάσεις
Βραβείο επιτροπής: ομάδα ανθρΩπάκια-"Reich"
Βραβείο κοινού: ομάδα Lift Inc-"Lift me down"
Ομάδα Άνιμα
Η ομάδα του Κινητήρα σε συνεργασία με τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ προτείνει τα "ΠΑΡΑΜΥΘΟΦΟΥΡΝΙΣΜΑΤΑ", μια διαδραστική δράση που πραγματοποιείται μέσα στα σχολεία!
Το έργο «Ανάμεσα» της Άρτεμις Λαμπίρη, που ξεχώρισε στο διαγωνισμό με θέμα «Τί θα έκανες αν δεν φοβόσουν», μετά την μεγάλη επιτυχία και το sold out στα φεστιβάλ In Progress και MIR, επιστρέφει στον Κινητήρα για πέντε μόνο παραστάσεις από τις 26 έως τις 30 Δεκεμβρίου.
Μια μοναδική παράσταση αφροβραζιλιάνικης μυσταγωγίας με τον Nando Zambia
στο Studio του Κινητήρα
«7 εν λευκό» Τέχνης Νεύμα
«Ο Επαναστάτης της 5ης Οκτωβρίου» Ομάδα Μολών Βλαβέ
«Le Rouge et le noir ne s’epousent-ils pas» Ομάδα Συντελεστές
Η ‘Αρτεμις Λαμπίρη είναι η νικήτρια του βραβείου της επιτροπής στον διαγωνισμό performance του Κινητήρα με θέμα «Τί θα έκανες αν δεν φοβόσουν» και έπαθλο 3 παραστάσεις στο In Progress. Το «Ανάμεσα» αποτελεί ολοκληρωμένη παράσταση.
«Απαγκίστρωση» (Detachment) Ομάδα Λούνα παρκ
«Hair Xtensions» Ομάδα IntraVenous
«part II» Ομάδα 11
«Ο Ταρταρίνος ο εκ Ταρασκώνος» Ομάδα Περιπολία
«After All Is Said and Done, More Will Have Been Said Than Done» Ana Sanchez-Colberg*
«Τρεις και ο krinos» Τσαμπίκα Φεσάκη
«Multisolo» Κώστας Κέκης
«Fuck the crisis / Let’s dance» Μάρω Θεοδοσίου
Το φεστιβάλ In Progress επιστρέφει για τρίτη χρονιά και ανοίγει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του Κινητήρας Studio, στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλλιτέχνες με Κρίση», δίνοντας κίνητρο και ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί.
Ο Κινητήρας θα φιλοξενήσει τις παρουσιάσεις των projects των συμμετεχόντων του 3ου Kinitiras Choreography Lab. Είσοδος ελεύθερη
Menlightened”, μια παράσταση χορού για την καθημερινή τρέλα από τους Les Gentils
Poi(s)ons, οι οποίοι θα είναι artists in residence. Στο Κινητήρα θα κάνουν πρόβες, θα
κοιμηθούν και θα μείνουν από τις 15 έως τις 22 Ιουλίου.
Δέστε τις ζώνες σας... και φύγαμε!
Μετά την επιτυχία της παράστασης ROADTRIP στο in progress festival του ΚΙΝΗΤΗΡΑ, ξεκινά ROADTRIP 2 με διαφορετικές διαδρομές και νέες ιστορίες.
Στις 7 και 8 Ιουλίου στις 9.00 μ.μ. αναλαμβάνουμε την ευθύνη
να σας δροσίσουμε, για να μην παραπονιέστε για τη ζέστη.
Υποσχόμαστε τυρκουάζ νερά με χρυσαφένια αμμουδιά και κοκοφοίνικες
Μετά από 10 μήνες μαθημάτων, τo μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Χ της Αντιγόνης Γύρα και το μάθημα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Θ, της Βίκυς Αδαμου φτάνουν στην κορύφωση τους παρουσιάζοντας μαζί τις παραστάσεις “Καθημερινή Ανοησία” και “Το αποχωρητήριον” αντίστοιχα, σε τρείς βραδυές στις 23,24 και 25 Ιουνίου.
Η ομάδα θεάτρου Βιομηχανική και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας παρουσιάζουν στον Κινητήρα την περφόρμανς Άνθρωπος Χαμένος με την σκηνοθετική υπογραφή της Αντιγόνης Γύρα, στο πλαίσιο του πρότζεκτ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΑΜΕΝΟΣ -”Περί μισανθρωπίας”, για τρία Σαββατοκύριακα 26-27/5, 2-3/6, 9-10/6 στις 19:15.
H ομάδα Les Enfants Terribles παρουσιάζει την performance «Anais + Henry. A love song», η οποία αναφέρεται στην ζωή και τη σχέση δυο συγγραφέων: της Anais Nin και του Henry Miller. Η παράσταση είναι βασισμένη στα προσωπικά ημερολόγια της Anais Nin,τα μυθιστορήματα του Henry Miller, την ερωτική τους αλληλογραφία και από βιογραφικές πηγές.
Η Medea Electronique παρουσιάζει στις 28 Απριλίου στις 21.15 στον Κινητήρα την performance «On Identity» και το «Instant Synthesis Ensemble», συμπράτοντας με προσκεκλημένους καλλιτέχνες τους : Σαββίνα Γιαννάτου (αυτοσχεδιασμός / φωνή), Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου (κρουστά), Μάριο Δαπέργολα (βιόλα) και Allesio Castelacci (performance).
Το διαγωνισμό θα παρουσιάσει ο Πάρις Ερωτοκρίτου, σε σκηνοθεσία Βίκυς
Αδάμου και κείμενο του Κ. c. Γ.
To SPIDER International Artistic Project φέρνει κοντά τους οργανισμούς ΚΙΝΚ- KONG PEKINPAH (SL), de facto (HR), Κινητήρας (GR), και COLLECTIVE LOGE 22 (FR) για να δημιουργήσουν ένα νέο μοντέλο παραγωγής και παρουσίασης των σύγχρονων τεχνών και έναν τρόπο απήχησης στο κοινό και ένταξης του στα πολιτιστικά δρώμενα.
Το SPIDER σχηματίζει ένα σταθερό δίκτυο ανταλλαγής μεταξύ των τεσσάρων βασικών οργανισμών, αλλά και των αναρίθμητων καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες που εμπλέκονται σε αυτό. Μελλοντικός στόχος είναι το δίκτυο να απλωθεί και σε άλλες χώρες έλκοντας ομάδες καλλιτεχνών.
Ο Κινητήρας θα φιλοξενήσει τις παρουσιάσεις των projects των συμμετεχόντων του 2ου Kinitiras Choreography Lab σε δυο ξεχωριστές βραδιές στις 20 και 21 Δεκεμβρίου 2011
έρχονται από την Κύπρο για να παρουσιάσουν τα έργα τους:
«Γραμμική Γραφή σκίτσο Β’», της Χλόης Μελίδου.
«Ήταν …Κάθε Φορά», της Χλόης Μελίδου.
«3-fold», της Ρούλας Κλεοβούλου.
στην σχέση ενός ζευγαριού, σε διαφορετικούς χώρους μέσα στο χρόνο.
*Εκείνη έτρεχε. Για ποιο λόγο;*… Τι κάνει μια γυναίκα να τρέχει; Κατά τη διάρκεια της ημέρας; Μέσα στην πόλη;.
Χορογραφία: Jai Gonzales
Χορεύουν και ερμηνεύουν: Ini Dill,Σταύρος Αποστολάτος
το βραβευμένο έργο για δύο και για όλους του Γιώργου Ηλιόπουλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς-Αντιγόνη Γύρα
καλοκαιρινό ενιαίο εισιτήριο 12 ευρώ
εντός κλιματισμός και στο βάθος κήπος
Σάββατο 11/6
YELP
‘no end, then’ ένα σόλο
για την Κατερίνα Μπέλλα
ORIGIN?
Σύλληψη-Χορογραφία-Ερμηνεία : Βιτόρια Κότσαλου
‘Λόγος για Τεμάχια & Σπείρες Νο1’ ‘Logos for Cuts & Spirals No1’
Χορογραφική Συνθεση / Κατασκεύη Έργου Ιώ Αναγνωστάκη
Δευτέρα-Τρίτη 13-14/6 στις 9.15μ.μ
“Το μέρος που ζω”
Ιδέα-Σκηνοθεσία-Κίνηση-Σκηνικός Χώρος: Αντιγόνη Γύρα-Βίκυ Αδάμου
Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 17-18-19/6 στις 9.15μ.μ
Χορογραφία και concept: Βίκυ Σπανοβαγγέλη
σε συνεργασία με τους Όλγα Σπυράκη (χορός), Ευάγγελος Παπαδάκης (κουστούμια), Κυριάκος Σπύρου (μουσική)
Σαββατο – Κυριακή 25-26/6 στις 9.15
Ημερομηνίες: 27 Ιουνίου – 30 Ιουνίου
Έναρξη: Καθημερινά δύο παραστάσεις 9:00μμ και 10:30μμ
Περιορισμένες Θέσεις: Λόγω της ιδιομορφίας της παράστασης, οι επιβάτες-θεατές της κάθε παράστασης είναι μόλις 12. Κρατήστε θέσεις ΤΩΡΑ!
Είσοδος: 1 άτομο-10 Ευρώ, 2 άτομα-15 Ευρώ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ «ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ»
(www.syntelestes.com)
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Μαρία Σαλλιάρη
Σάββατο-Κυριακή 2-3/7 στις 9.15
Έλενα Πέγκα-Patrick Morris-Steffi Mueller
4-11/7 residency SUPERHEROES
Τρίτη 12/7 παράσταση στις 9.15μ.μ
Ιδέα-σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα, εκτέλεση Wooden Frog:
Μιχάλη Καλιότσο, Λοϊζο Καμπούρη, Έρικα Μήτρου, Νεφέλη Παπαδερού και Βάσια Πασπάλη.
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 14-15-16/7 στις 9.15
Ένας από τους μονολόγους της συλλογής Τέταρτη Διάσταση, η Ισμήνη άρχισε να γράφεται το 1966 και ολοκληρώθηκε μέσα στα χρόνια της δικτατορίας (1971) όταν ο Ρίτσος ήταν εκτοπισμένος στη Σάμο.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Ρεμεδιάκη
Κείμενο- Σκηνοθεσία : Έλενα Πέγκα
Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων έληξε και ο διαγωνισμός πλησιάζει στην τελική του φάση. Στη φάση που καλείται το κοινό να ψηφίσει ποιά ή ποιός θα είναι η τυχερή ή ο τυχερός που θα κερδίσει τα 592 ευρώ!
της ομάδα Αμάλγαμα
Χορογραφία – Σύλληψη: Μαρία Γοργία
σύλληψη Γιώργος Δίπλας
παραγωγή: Βιομηχανική – Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας
της ομαδας Figments
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Τίνα Κωνσταντινίδου.
Ιδέα/Σκηνοθεσία: Sergiu Matis
Ερμηνευτές: Νεφέλη Σκαρμέα, Sergiu Matis
Σύλληψη – Χορογραφία : Αποστολάτος Σταύρος
Εκτέλεση – Ερμηνεία : Φρατζή Νατάσα
Η ομάδα «Χιόνια στο καμπαναριό» δημιουργήθηκε ενόψει των Χριστουγεννιάτικων εορτών για να καλύψει τις αυξημένες
εποχικές ανάγκες των παιδιών, αλλά και τις δικές μας ,για θέατρο!
από την ομάδα Εικαστικό Θεάτρο Κούκλας «Πράσσειν Άλογα»
Πέμπτη με Τρίτη (εκτός Τετάρτης)
Για λίγες μόνο παραστάσεις
της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα
από Πέμπτη ως και Κυριακή
της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ως 5/12
με τη Βιολέττα Γύρα
ΝΙΧΟΝ BAR / SCREENING ROOM
με την υποστήριξη του κινητήρας studio – artistic residency centre
‘Ξένη Γλώσσα’ κινητήρας χοροθέαμα,
‘Senser 2010’ Matej Kejžar (Σλοβενία)
‘Βetween Us’
Leja Jurišić, Teja Reba (SI)
‘Liar’
Cécile Laloy (FR)
‘Sur Faces’
Michaël Pomero / Julien Monty (FR)
‘Handle with care’
Aντιγόνη Γύρα (GR)
‘Sur Faces’
Michaël Pomero / Julien Monty (FR)
‘Senser 2010’
Matej Kejžar (Σλοβενία)
υτό δεν είναι το Σώμα Μου (This is not My Body),
διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση περφόρμανς,
σύλληψη, κείμενο, σκηνικός χώρος, ερμηνεία: Χρήστος Πολυμενάκος
Performance and choreographic concept: Ana Sanchez-Colberg
Ένα φεστιβάλ μικρού μήκους , με παρουσιάσεις της δουλειάς που έγινε όλη τη χρονιά μέσα κι έξω από στο στούντιο από την σύμπραξη ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με την κοινότητα . Ο κύριος στόχος είναι η έρευνα , η συζήτηση και η άμεση επαφή με το κοινό στο τέλος κάθε παρουσίασης.
TOY EDWARD POMERANTZ-Resident Artist
συνεργασία με ATHENS FRINGE FESTIVAL
Συντονίστρια: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
Συντονιστής: Maurice Fraga
by the Shenandoah Conservatory Dance Ensemble
Ένα dueto της Δάφνης Στεφάνου και της Βασιλικής Χρυσανθακοπούλου – Τσαγκάρη
oμάδα Carnation
Δημιουργία, Ερμηνεία: Ηρώ Αποστολέλλη & Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτα
Αστικές Διαδρομές: AthensVoid.01 Κρατήσεις μέσω EMAIL στο vmakelaraki@amc.edu.gr
Αστικές Διαδρομές: AthensVoid.01
Μέρος του ‘FIRST FOOTINGS’ FESTIVAL OF WORKS, BA (Hons) DANCE PERFORMANCE
Yπεύθυνη προγράμματος και παραγωγός Φεστιβάλ: Professor Ana Sanchez-Colberg
FESTIVAL OF WORKS
BA (Hons) DANCE PERFORMANCE
Showcase of Student Works
With saport of: Roehampton University and Athens Metropolitan College
With saport of: Roehampton University and Athens Metropolitan College
Έρχεται η σημαντική σουηδέζα χορογράφος Efva Lilja σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών και το Kινητήρας στούντιο
σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου
της Amalia Bennett
Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Χοροθεάμα και η POLYPLANITY PRODUCTIONS παρουσιάζουν το έργο της Αμάλια Μπένετ Kicking and screaming, A Divine Comedy στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ, Κολωνού 31, Μεταξουργείο.
Το κινητήρας Studio σφίζει από ζωντάνια από τη μέρα που ο Mike Tweddle και η ομάδα του έφτασαν για ένα δεκαπενθήμερο residency!
σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη
από την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα
ένα performance που η δημιουργία του ξεκίνησε αυτό τον Οκτώβριο, στη διάρκεια του residency της Lily Kiara στο Κινητήρας στούντιο στην Αθήνα, με την υποστήριξη της σχολής "Movements" και της Christina Brikman
η MedeaElectronique διοργανώνει το Διεθνές residency – ομαδικό εργαστήριο Κουμαριά 2009, με την υποστήριξη του Κινητήρας στούντιο – Artistic Residency Centre
1η παρουσίαση στο Κινητήρας στούντιο
της Ιωάννας Ρεμεδιάκη
Γλυκιά Οφηλία, της Ιωάννας Ρεμεδιάκη
Δευτέρα – Τρίτη, από 8 Φεβρουαρίου έως 26 /4 – 21.30
Η Οφηλία τριγυρίζει στην πόλη. Περπατά στη Σταδίου, την Πανεπιστημίου (ώρες νυχτερινές), πίνει ένα ποτό στο Γκάλαξι. Στέκεται μπροστά στα κάγκελα της κλειστής παιδικής χαράς στον Άγιο Παντελεήμονα. Αν πατρίδα είναι η αγάπη, τότε δεν έχει (ακόμα) πατρίδα, είναι μετανάστης.
Η Οφηλία είναι ένα μικρό κορίτσι που περπατά στους δρόμους της πόλης. Έχει ρίζες, κορμό, κλαδιά. Κάποτε ο Άμλετ της είπε: «Κάποτε σ’ αγάπησα.» Αλλά δεν πνίγηκε στο ποτάμι. Εξάλλου αυτοί οι δύο μοιάζουν πολύ. Ένας πατέρας αποφάσισε και για τους δύο, χώρισε τη ζωή τους. Εκείνη όμως περπατά και στέκεται εκεί που υπήρχε ένα δέντρο ή που θα έπρεπε να υπάρχει. Ο Άμλετ σήμερα θα μπορούσε να της πει: «στο πρόσωπό σου, στο σώμα σου, καθρεφτίζονται τα δάση που πια δεν υπάρχουν.»
Η Οφηλία είναι μια γυναίκα που περπατά στους δρόμους της πόλης. Οι δρόμοι από κάτω έχουν χώμα, οι ρίζες της αιμορραγούν μα επιμένουν. Βγήκε από το βιβλίο κι άρχισε να περπατά. Χωρίς τον Άμλετ, είναι η αλήθεια, αλλά ποτέ δεν ξέρεις. Κορίτσι-γυναίκα, αφήνει τον άνεμο να παίζει στα κάποτε μακρυά μαλλιά της.
Η Γλυκιά Οφηλία, η νέα δουλειά της Ομάδας Ίσον Ένα, είναι μία παράσταση που αναζητά και «ανακαλύπτει» την Οφηλία στην Αθήνα. Στον Άμλετ του Σαίξπηρ λέγονται κάποια πράγματα γι αυτήν, ότι είναι όμορφη, κόρη του Πολώνιου και αδελφή του Λαέρτη, ότι είναι ερωτευμένη με τον Άμλετ κι αυτός μαζί της, ζει στο παλάτι και κάποια στιγμή ο Άμλετ αρνείται ότι την αγάπησε, σκοτώνει τον πατέρα της κι εκείνη τρελαίνεται και πνίγεται στο ποτάμι.
Πρόθεση της παράστασης είναι να αναζητήσει πιθανά στοιχεία της ταυτότητάς της, παρακολουθώντας την να περπατά στην Αθήνα σήμερα, στους δρόμους που κι εμείς περπατάμε. Πού θα πάει το κορίτσι-γυναίκα με το όνομα Οφηλία; Σε ποιο σημείο της πόλης θα πιει ένα ποτό για να αντέξει το χρόνο; Πώς ήταν η παιδική της ηλικία; Η μητέρα της πού είναι; Τι σημαίνει απόγνωση-έλεος-τρυφερότητα; Και τι θα γίνει στο τέλος;
Το έργο ξεκινά με την σονάτα «Φαντασία» του Μότσαρτ, μια διαλυμένη σονάτα, σαν κι εκείνη. Βασικοί σταθμοί της ηρωίδας είναι η κλειστή παιδική χαρά στον Άγιο Παντελεήμονα και τα δέντρα που χάθηκαν, κάηκαν, σαν κι εκείνη. Γιατί δεν παίζουν τα παιδιά; Πού είναι τα δέντρα; Στην παράσταση λέμε: «Στο πρόσωπό σου, στο σώμα σου, καθρεφτίζονται τα δάση που πια δεν υπάρχουν». Πιστεύω ότι οι φωτιές που κατέκαψαν την πόλη σχετίζονται με τις φωτιές που έχουν κάψει μέσα μας τη μνήμη και τη σχέση. Και ότι η πραγματική πατρίδα είναι η αγάπη, ως εκ τούτου όλοι είμαστε με κάποιο τρόπο μετανάστες. Γι αυτά τα πράγματα προσπαθούμε να μιλήσουμε. Και γι αυτό ζητάμε από τον κόσμο, μέσω του Τύπου, αν έχουν μια δική τους ιστορία για ένα δέντρο στην Αθήνα, να μας τη διηγηθούν, και μάλιστα οδηγώντας μας στο σημείο που το δέντρο υπάρχει/υπήρχε. Οι ιστορίες αυτές θα περιλαμβάνονται στην παράσταση. Ο απώτερος (φιλόδοξος) στόχος μας είναι για κάθε ιστορία που θα μας πουν, να μπορέσουμε να φυτέψουμε ένα δέντρο αργότερα, με τη βοήθεια κάποιου φορέα. Θα συλλέγουμε ιστορίες όσο διαρκεί η παράσταση.
Στη Γλυκιά Οφηλία (όπως και στο Χώρο Άμλετ) αντιπαραβάλλουμε το υποκειμενικό στο αντικειμενικό (αν υποθέσουμε ότι υπάρχει μια «αντικειμενική» Οφηλία), τη μικρή/καθημερινή ιστορία στη μεγάλη/επίσημη. Έτσι η Οφηλία εντοπίζεται, πέρα από το παλάτι της Ελσινόρης, στη συμβολή Πειραιώς και Ιεράς Οδού, στου Φιλοπάππου, στην Αχαρνών, στη σκάλα του Μουσείου της Ακρόπολης, σ’ ένα τραγούδι του Νικ Κέιβ, στην παιδική μας ηλικία, στο βλέμμα κάποιου περαστικού. Όλα είναι θέμα συνάντησης, συν-κίνησης, όπως λέγαμε και πέρυσι.
Κρατάμε συνειδητά κάποιους άξονες του Χώρου Άμλετ, συνδιαλεγόμαστε μαζί του. Τα δύο έργα αποτελούν ουσιαστικά ένα δίπτυχο (κι αργότερα θα παίζονται μαζί), γιατί θεωρώ ότι ο Άμλετ και η Οφηλία είναι οι δύο όψεις ενός νομίσματος. Το πρόβλημά τους είναι συγγενικό, οι πορείες τους επίσης. Ορίζουν και καταστρέφουν τη ζωή τους με βάση ένα νεκρό πατέρα. Θα μπορούσε η Οφηλία να προσδιορίσει μόνη της τη ζωή της; Πόσο ισχυρή είναι η επιθυμία της για κείνον; Κοινά τα ερωτήματα και για τους δυο, περίεργη η σκληρή συμμετρία ανάμεσά τους.
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
Σπουδές Κλασικής Φιλολογίας, Θεατρολογίας και Υποκριτικής. Έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παρουσιάσει τις performance Το Τραπέζι (2006-7), Εκσκαφή Κενού (2007-8) Ιστορίες του Μουσείου (2008) και Χώρος Άμλετ (2009) στην Αθήνα, το Βερολίνο και το Ναύπλιο, σε θέατρα, μουσεία και ανοιχτούς δημόσιους χώρους (Πάρκο Ναυαρίνου, Πλατεία Εξαρχείων, Πλατεία Μερκούρη-Πετράλωνα, Fringe Festival, Άλσος Παγκρατίου, Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ, Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, Δημοτική Αγορά Κυψέλης). Έχει οργανώσει σεμινάρια υποκριτικής για τους Χ. Μύλλερ, Μπ. Μπρεχτ και Ου. Σαίξπηρ, με την συνεργασία σημαντικών ευρωπαίων σκηνοθετών. Διδάσκει θέατρο στα Πανεπιστήμια Ιωαννίνων (Αγρίνιο) και Πελοποννήσου (Ναύπλιο), και στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Είναι βοηθός του σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ Φ. Κουτσαφτή και ιδρύτρια της θεατρικής Ομάδας Ίσον Ένα.
ΓΛΥΚΙΑ ΟΦΗΛΙΑ
σύλληψη-σκηνοθεσία
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
κείμενο
Σαίξπηρ, Άμλετ (μετ. Γ. Χειμωνάς)
Ιωάννα Ρεμεδιάκη, ηθοποιοί, εφημερίδες, πόλη
παίζουν
Βίκυ Βολιώτη
Χαρά Καράτζιου
Αργυρώ Λογαρά
Ιωάννα Ρεμεδιάκη
σκηνικός χώρος-κοστούμια
Calliopi
φωτισμοί
Φίλιππος Κουτσαφτής
Βίντεο
Σίμος Σαρκετζής
Χορογραφία
Αντιγόνη Γύρα
on Twitter:
on Vimeo:
& on YouTube:
