Η εκπαίδευση της ομάδας Κινητήρας ΧΘ συνδυάζει σύγχρονες τεχνικές χορού και θεάτρου μέσα από τη ματιά των ανθρώπων του Κινητήρα. Δίνεται έμφαση στη σωματική και θεατρική έκφραση, τη δημιουργική άσκηση του σώματος και της φωνής καθώς και την ανάπτυξη της ομαδικότητας μέσα απο τις παραστατικές τέχνες.

Το πρώτο μέρος ενεργοποιεί και δυναμώνει το σώμα και τη φωνή με επικέντρωση στο σκελετό, τη χρήση του πέλματος και την κίνηση μεταξύ ουρανού και γης. Το δεύτερο μέρος είναι αυτοσχεδιασμός, σύνθεση, δραματοποίηση και παιχνίδι με έμπνευση από διαφορετικά είδη μουσικής, θεατρικά και λογοτεχνικά κείμενα, άρθρα από εφημερίδες, εικόνες κλπ.

Την ομάδα αποτελούν άνθρωποι που προέρχονται από τελείως διαφορετικούς επαγγελματικούς χώρους και ηλικίες. Σκοπός ήταν, είναι και παραμένει η διαδικασία της πρόβας να λειτουργεί ως βάλσαμο στην καθημερινότητά μας. Με αυτόν τον τρόπο το κοινωνικό όφελος των τεχνών επηρεάζει άμεσα την καθημερινότητα της τοπικής κοινότητας.

Βιογραφικά

Η Βίκυ Aδάμου είναι απόφοιτος της αναγνωρισμένης από το κράτος Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη (1996) και της σχολής Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών ‘Βακαλό’ (1992). Είναι μαθήτρια της Ανατολής Καραμανίδου και υπήρξε μαθήτρια της Ιωάννας Γραμματικούλη (Γιόγκα & Διαλογισμός από το 1998). Εχει παρακολουθήσει σειρά εξειδικευμένων σεμιναρίων με διακεκριμένους καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένους. Υποκριτική, Σκηνοθεσία, Κίνηση, Αυτοσχεδιασμό, Experiential Listening, Devised Theatre, Grotowski Αcting, Σκηνογραφίας, καθώς και σεμινάρια ψυχοκοινωνικής εκπαίδευσης.
Είναι συνεργάτης και συνιδρύτρια του πρώτου δικτύου -Artistic Residency Centre- για παραστατικές τέχνες, στην Αθήνα, «Κινητήρας» όπου διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια από το 2009-2014.
Από το 2012 κυκλοφορεί το πρώτο διαδικτυακό φωτορομάντζο της «Αρ Γιου Σείριους?» με την υποστήριξη του protagon.gr και την Athens Voice στο οποίο συμμετέχουν γνωστοί ηθοποιοί και πρόσωπα της επικαιρότητας.
Το 2013 δημιουργεί το timeline project, όπου τοποθετεί στα social media 6 προφίλ των θεατρικών χαρακτήρων της ομώνυμης παράστασης τα οποία αλληλεπιδρούν ελεύθερα, σχολιάζοντας την επικαιρότητα, δημιουργώντας σχέσεις με χρήστες, ως ένας αόρατος θίασος του διαδικτύου.
Από το 2009 παραδίδει σεμινάρια θεατρικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού για ηθοποιούς, ερασιτέχνες και οικογένειες, με τους οποίους έχουν παρουσιάσει πολλές παραστάσεις στην Αθήνα, την επαρχεία. Εχει δημιουργήσει και σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ξένη Γλώσσα» 2009, «Timeline Project» 2013, «Η χαμένη παντόφλα του Μανώλη Καρέλη» 2015, «Στρατηγικές επιβίωσης» και «Γύρισε πίσω» 2016. Μαζί με τη νέοσυστατη καλλιτεχνική ομάδα ΓΑΒ, που προέκυψε μέσα στο καλλιτεχνικό δίκτυο του Κινητήρα, συνδημιουργεί την παράσταση «Βαθύς αναστεναγμός» 2018. Επίσης το 2013 συνδημιούργησε και έπαιξε στην παιδική αυτοσχεδιαστική παράσταση «Πού είναι η Καμηλοπάρδαλη;», ένα θέαμα από χορευτές, ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς.
Ως μέλος του Κινητήρα Χοροθέαμα έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως: «Κλυταιμνήστρα Αόρατη», συμμετοχή στην Πλατφόρμα χορού 2008 στο Μέγαρο Μουσικής & στο Διεθνές Φεστιβάλ Fringe Theatre στην Ταϋλάνδη «Λυσιστράτη»-συμμετοχή στην Πλατφόρμα χορού 2006 στο Μέγαρο Μουσικής «Πλεκτάνη», «Καρδερίνες», «Πόρτες & Σύννεφα» συμμετοχή στην Biennale Νέων Καλλιτεχνών από την Ευρώπη και τη Μεσόγειο, Τορίνο, Πάρμα, Μπιέλλα 1997 κ.α.
Έχει υπάρξει μέλος της ομάδας βωβού θεάτρου «Splish-Splash» του Γιάννη Ο. και μέλος της «Ομάδα δράσις» του Βασίλη Μυριανθόπουλου, η παράσταση «Μόλις χώρισα» έγινε μεγάλη επιτυχία και παίχτηκε για πολλά χρόνια σε
κεντρικά θέατρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Στο παρελθόν έχει δουλέψει στην τηλεόραση ως πρώτος και δεύτερος ρόλος, στις σειρές «Οι αναιδέστατοι» Ερτ 1 και «εισαι πολύ αλήτης τελικά» Mega αντίστοιχα.
Είναι specialist στα social media και δραστηριοποιείται σε τομείς όπως η Σκηνογραφία, η Ενδυματολογία και η Γραφιστική.
Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα και είναι μητέρα δύο παιδιών.

Η Αντιγόνη Γύρα είναι δημιουργός παραστάσεων χορού και θεάτρου, βίντεο αρτ και μάνα τριών παιδιών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON απ΄όπου απέσπασε το Βραβείο Χορογραφίας Αποφοίτων το 1993. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα με την οποία έχει χορογραφήσει πλειάδα έργων έως σήμερα κι έχει οργανώσει σεμινάρια και εκπαιδευτικές διαλέξεις για θέματα χορού και θεάτρου. Το 1995 κέρδισε το Β’ Βραβείο Νέων Χορογράφων Ραλλού Μάνου με το έργο «Τα παραμύθια που Μεγάλωσες, Μεγάλωσαν». Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλά θέατρα και Φεστιβάλ.
Το Δεκέμβριο του 2008 δημιούργησε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας studio μαζί με τη Βίκυ Αδάμου και τη Φλώρα Καλομοίρη. Το 2015 ξανασύστησε τον Κινητήρα ως Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών (www.kinitiras.com) κι έφτιαξε με πολυπληθή ομάδα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών τις παραστάσεις «Ο Καφές», «Ανύποπτος Χρόνος» ενώ επιμελήθηκε την παράσταση «Έρωντας».
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα (Σ.Ευαγγελάτος, Ν.Διαμαντής, Ε.Θεοδώρου, Γ.Κακλέας,Η.Καρελλάς, Γ.Παλούμπης, Χ.Σιοπαχάς, Σ.Φασουλής κ.α) κι έχει διδάξει κίνηση και χορογραφία σ΄επαγγελματικές σχολές (ΚΣΟΤ, Δραματική Σχολή Αθηνών Γ.Θεοδοσιάδης, Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» κ.α). Από το 2017 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ΓΑΒ (Γύρα,Αδάμου,Βενετσανόπουλος ) και διδάσκει στη Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δ.Χατούπη. Το όραμά της, η δράση ΕΚ ΠΛΗΞΗ, φέρνει από το 2012 το χορό και το σωματικό θέατρο στην εκπαίδευση και στα παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας ηλικίας (www.ekplixi.com).

Η Ιωάννα Καμπυλαυκά είναι απόφοιτος του Laban Centre London (Bachelor of Arts in Dance Theatre) και του Middlesex University (diploma in Interior Design). Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2003-2004, με υποτροφία από το Fulbright Foundation, φοίτησε σε διάφορες σχολές χορού στην Νέα Υόρκη (Movement Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein, Barbara Mahler). Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007, με την υποστήριξη του προγράμματος της Unesco, Aschberg Bursaries for Artists, εργάστηκε ως δασκάλα χορού, χορογράφος και χορεύτρια στην Bangkok της Ταϊλάνδης ως καλλεσμένη resident καλλιτέχνης της σχολής Dance School of Performing Arts. Την άνοιξη του 2008 μετά από πρόσκληση του οργανισμού “Temple of Fine Arts” δίδαξε σύνθεση και αυτοσχεδιασμό στη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία. Η Ιωάννα είναι βασικό μέλος του Κινητήρα από το 1998 και μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Medea Electronique από το 2008. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με τους: “Splish-Splash” (Γιάννης Οικονομίδης), Θέατρο Σημείο (Νίκος Διαμαντής), Θέατρο Τέχνης (Κουγιουμτζής), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας (Σταύρος Τσακίρης), Θέατρο Καλουτά (Γιώργος Φρατζεσκάκης), κ.α. Έχει διδάξει κίνηση και αυτοσχεδιασμό στις δραματικές σχολές “Θεμέλιο”, “Θεατρική Τέχνη”, “Δ.Φωτιάδη”, “Θέατρο Αλλαγών” και “Γ. Θεοδοσιάδη”.

Η Αφροδίτη Βερβενιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2002), της Rotterdamse Dansacademie στην Ολλανδία (2005) και PG/ Ma Choreography, Tilburg, Ολλανδία (2007). Υπότροφος του ΙΚΥ (2004) καθώς και του Jacob’s Pillow Contemporary Tradition, Μασαχουσέτη, Η.Π.Α. (2002). Έχει χορέψει με τις ομάδες χορού της Νατάσσας Ζούκα, Αίρεσις, 58+3, χοροθέατρο Αrt, Ακιν, Memento Bodyworks. Από το 2004 συνεργάζεται με τη χοροθεατρική ομάδα Κινητήρας. Από το 2008 είναι Ιέρεια στην Αφή της Φλόγας των Ολυμπιακών Αγώνων. Διδάσκει Hip-hop από το 2007 σε σχολές χορού και σε δραματικές σχολές (Ίασμος, Θεοδοσιάδη). Έχει παραδώσει σεμινάρια Ηip-hop στη δραματική σχολή Θεοδοσιάδη καθώς και σεμινάριο χορογραφίας όπου συνεργάστηκε με τον μουσικό Ορέστη Τάνη (Σύμπραξις 2010). Έχει χορογραφήσει τα χορευτικά κομμάτια Sargam(2007), Lost Thought(2008), Alternative(2008) (Ολλανδία, Tilburg Fontys University), Προς Ι(2010) και Προς ΙΙ(2013) (Κινητήρας Studio Artistic Residency Centre). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις.