Ποιοι είμαστε
Τι πειράζει αν είσαι γραία τι πειράζει αν είσαι νια
Αν είσαι δυο μέτρα μπόι;
Η και μια μισοριξιά;
Αν χορεύεις μια ζωή
Ή είναι πρώτη σου φορά
Ο κινητήρας είναι σπιτικό
Κι αν είσαι μίλια μακριά
Τι πειράζει αν δεν έχεις ανάσα
Ή αν πηδάς πολύ ψηλά
Αν τα βλέπεις όλα άσπρα
Η σου μοιάζουν σκοτεινά
Τι πειράζει αν έχεις βίλα με πισίνα
Η μονάχα μια αλλαξιά
Τι κι αν είσαι υγιής
Ή αρρώστησες βαριά
Τι πειράζει αν είσαι Τρανς ή άντρας Σις Στρέιτ λευκός
Αν έχεις μόνο ένα χέρι
Ή αν είσαι δυνατός
Τι πειράζει αν τραγουδάς
Τι πειράζει αν πετάς
Αν κουνιέσαι ολημερίς
Ή αν δεν το προτιμάς
Ο κινητήρας είναι οι άνθρωποί του
Η κινητήρας είμαι εγώ
Το κινητήρας ταξιδεύει
κι είναι πάντα σπιτικό
Αύρα Αγορά
Ο/Η/Το Κινητήρας είναι ένα πολύχρωμο καλλιτεχνικό μωσαϊκό ανθρώπων που αγαπιούνται. Ξεκίνησε το 1996 από την Αντιγόνη Γύρα ως ομάδα χοροθεάτρου με το όνομα Κινητήρας Χοροθέαμα. Από τότε έως σήμερα, η ομάδα, αλλάζοντας κι εξελίσσοντας διαρκώς τις πολλαπλές της ταυτότητες, με βασικό της γρανάζι ανθρώπους όλων των φύλων, όλων των εμπειριών και όλων των ηλικιών προτείνει πρωτοποριακές και ανθεκτικές καλλιτεχνικές πρακτικές. Ταυτόχρονα, συμβάλλει στην δημιουργία ανθρώπινων δικτύων με μακροχρόνιο αντίκτυπο σε προσωπικό και σε συλλογικό επίπεδο με όχημα τις παραστατικές τέχνες.
Όραμα και Αποστολή ή αλλιώς, με λίγα λόγια:
Ο/Η/Το Κινητήρας φέρνει κοντά διαφορετικές μικροκοινότητες ανθρώπων προσφέροντας:
- επαγγελματικές παραστάσεις χορού και θεάτρου
- περφόρμανς δρόμου και site specific performances
- διαγενεακά εργαστήρια καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανταλλαγής
- διαπολιτισμικά ταξίδια τέχνης
- δρόμους για έρευνα και διαρκή αναστοχασμό πάνω στην τέχνη και την κοινωνία
- διάδρομο για προσωπική ανέλιξη νέων ανθρώπων στον ευρύτερο τομέα των παραστατικών τεχνών
Στόχοι ή αλλιώς, πιο αναλυτικά:
- να ανοίγει καινούργιους δρόμους στον τομέα της δημιουργίας και της έρευνας των παραστατικών τεχνών (παραστάσεις που ενώνουν επαγγελματί@ με ερασιτέχν@, residencies, in progress feedback festival, οικειοποίηση του δημόσιου χώρου είναι μερικές από τις πρωτοπορίες της στον πολιτιστικό χάρτη της Ελλάδας)
- να προτείνει διαρκώς έναν ασφαλή δημιουργικό χώρο έκφρασης ανεξάρτητα από ηλικία, εμπειρία, φύλο, φυλή, κοινωνική τάξη, ασθένεια ή αναπηρία όπου ακούγονται όλες οι φωνές (π.χ μεικτές ομάδες χορού και θεάτρου δια βίου μάθησης, Κινητήρας Ω, Κινητήρας Youth κ.ά.)
- να συνεχίζει την δημιουργική της πορεία εφευρίσκοντας διαρκώς νέους τρόπους που της εξασφαλίζουν την ανθεκτικότητά της μέσα από κρατικές, ευρωπαϊκές και ιδιωτικές επιχορηγήσεις και συνέργειες
- να επιδιώκει την εξωστρέφεια μέσα από διοργάνωση ή συμμετοχή σε προγράμματα Erasmus, ευρωπαϊκά προγράμματα και διεθνή φεστιβάλ
- να διατηρεί τη νομαδική της ταυτότητα ενισχύοντας διαφορετικούς χώρους και φορείς στην Αθήνα και την Ελλάδα μέσα από δυναμικές συνεργασίες που βασίζονται στην αλληλεγγύη και την συναδελφικότητα
- να δημιουργεί διάσπαρτες μικροκοινότητες ωφέλιμες για το συλλογικό καλό.
Βιογραφικά
Αντιγόνη Γύρα
Η Αντιγόνη Γύρα δημιούργησε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα το 1996 με την οποία έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει δεκάδες έργα έως σήμερα, με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟΑ και άλλων φορέων ή αυτόνομα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2008 ως το 2019 συντόνισε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το οποίο πρόσφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας. Με τον Κινητήρα φέρνει τον χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση ενώ προγράμματα Erasmus+ ανταλλαγής νέων και επιμόρφωσης ενηλίκων με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης (lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους, οικολογία, ηλικιακός ρατσισμός κ.ά.). Τα τελευταία χρόνια πραγματοποίησε με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και του ΥΠΠΟΑ δυο χορογραφικές έρευνες (Femininity in transition, Σύγχρονος Χορός και Τρίτη Ηλικία), ενώ ξεκίνησε την καταγραφή της τριαντάχρονης διδακτικής πρακτικής της «Μέσα το καλό, Έξω το Κακό» με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι. Φ. Κωστοπούλου. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην Λυρική Σκηνή. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σε επαγγελματικές σχολές θεάτρου και χορού από το 1995. Την περίοδο 2025-26 συνεργάστηκε ως συντονίστρια εργαστηρίων με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Λυρική Σκηνή (Cooperative). Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει επιστρέψει στην σκηνή ως περφόρμερ στα έργα: «10, Θέλει πότισμα η Ελευθερία μάτια μου» της ομάδας ΜΑΝ – Άρτεμις Λαμπίρη, «ehS comes from Another Planet» – 1st International Jerusalem Solo Dance Festival και Dance Days Chania σε συνδημιουργία με την Αμάλια Μπένετ, ενώ συμμετείχε σε ανοιχτή παραστασιακή έρευνα με τίτλο «Η Αρχαιολογία μιας Σχέσης, Αυτό που μένει, Αυτό που Αντέχει» σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου. Τα τελευταία σκηνοθετικά έργα της είναι η ατομική περφόρμανς «Ηλιοβασίλεμα στην Βούλα» (2024-25) και το θεατρικό αναλόγιο καφενείου «Η Γυναίκα της Ζάκυθος και Άλλες Αιώνιες Μνήμες» (2025-26), βασισμένο στο ποιητικό έργο του Διονύσιου Σολωμού.
Βίκυ Αδάμου
Παράλληλα, είναι Δραματοθεραπεύτρια/Ψυχοθεραπεύτρια (ECP), μέλος της ΕΕΨΕ και της ΠΕΕΔΠ, εκπαιδευμένη στο Κέντρο Ψυχοθεραπείας «Το Έρμα» (2023). Το 2024 ολοκλήρωσε το πρόγραμμα της Orlando LGBTQ+ σε ζητήματα φύλου, ταυτότητας και σεξουαλικού προσανατολισμού, και το 2026 ολοκλήρωσε την εκπαίδευση B.E.A.R. για το ψυχικό τραύμα και το ΒΑΔΟ – Βασικές Διεργασίες Ομάδας του Processwork Hub. Από το 1995 ασκείται συστηματικά σε πρακτικές διαλογισμού και σωματικής επίγνωσης (Yoga, Time Therapy, Processwork, Healing Meditation), ενώ τα τελευταία πέντε χρόνια εκπαιδεύεται στην πρακτική QiGong Shen Dao με τον Alain Ratié.
Ιωάννα Καμπυλαυκά
Η Ιωάννα Καμπυλαυκά είναι ερμηνεύτρια, χορογράφος και δασκάλα. Αποφοίτησε από το London Laban Center (Bachelor of Arts in Dance Theatre) και το Middlesex University (δίπλωμα στο Interior Design). Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2003-2004, με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright, παρακολούθησε διάφορες σχολές χορού στη Νέα Υόρκη (Research Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein, Barbara Mahler). Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007 της απονεμήθηκε το πρόγραμμα της Unesco, «Aschberg Bursaries for Artists», και εργάστηκε ως δασκάλα χορού, χορογράφος και χορεύτρια στην Μπανγκόκ Ταϊλάνδη ως καλλιτέχνης στη σχολή Dance School of Performing Arts. Την άνοιξη του 2008, μετά από πρόσκληση από την οργάνωση «Temple of Fine Arts», δίδαξε σύνθεση κινήσεων και αυτοσχεδιασμό στη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία. Η Ιωάννα είναι βασικό μέλος του καλλιτεχνικού δικτύου Kinitiras για τις παραστατικές τέχνες (www.kinitiras.com) από το 1998 και μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικής Medea Electronique (www.medeaeleqtronique.com) από το 2008. Από το 2009 έως το 2014, ήταν μέλος της ομάδας παραγωγής στο Koumaria Residency, ένα ετήσιο 10ήμερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Art Residency) που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες και νέα μέσα, σε συνδυασμό / διάλογο με τον αυτοσχεδιασμό. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη παραγωγής, ερμηνευτρια και χορογράφος στο ερευνητικό έργο Revolting Bodies (2012-2013), ένα συνεχιζόμενο εργαστήριο που εξετάζει τους πιθανούς τρόπους διασταύρωσης / αλληλεπίδρασης του ακτιβισμού και των παραστατικών τεχνών μέσω νέων μέσων και τεχνολογιών στο δημόσιο χώρο. Τον Απρίλιο του 2017 κλήθηκε να εργαστεί ως χορογράφος και δασκαλα με έφηβους από την Ιρλανδία και την Ελλάδα στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Indigo, μια συνεργασία μεταξύ του Kinitiras Artistic Network for Performing Arts και του Crooked House Theatre Company από την Ιρλανδία. Τον Δεκέμβριο του 2019 και τον Ιανουάριο του 2020 εργάστηκε ως επιμελήτρια και καλλιτέχνης στο LoStudio της Ελβετίας. Η συνεργασία κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη του προγράμματος Performing Arts International που υποστηρίζεται από την Prohelvetia. Τον Ιανουάριο του 2020 προσκλήθηκε από το «Κέντρο σύγχρονου χορού Hrishikesh» στην Πούνα της Ινδίας για να διδάξει ένα εργαστήριο αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα έργα τέχνης σε δημόσιους χώρους καθώς και σε κοινοτικά πολιτιστικά προγράμματα και έχει διδάξει κίνηση σε διάφορες δραματικές σχολές στην Αθήνα.
Δημήτρης Αγοράς
Ο Δημήτρης Αγοράς γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι πατέρας τριών παιδιών. Σπούδασε θέατρο στη Σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου κι έχει μαθητεύσει κοντά στη Νίκη Τριανταφυλλίδη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Ανδρέα Μανωλικάκη, το Δημήτρη Ήμελλο, το Γιάγκο Ανδρεάδη κ.α. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο (Μ. Κακογιάννης), Ανοιχτό Θέατρο (Γ .Μιχαηλίδης ), Θέατρο του Νέου Κόσμου (Ν. Γουλή), Altera Pars (Π. Νάκος), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης (Γ. Αντωνάκης, Μ. Μανουσάκης), Κινητήρας (Α.Γύρα), Μαγικές Σβούρες (Δημ. Αδάμης) κ.α. Έχει συμμετάσχει στην τηλεόραση στα σήριαλ: Κόκκινος Κύκλος, Τα παιδιά της Νιόβης, Για την Άννα, κ.ά. Το 2016 δημιούργησε και σκηνοθέτησε την παράσταση “Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων” που είναι βασισμένη στα κόμικς του Αρκά, με την οποία περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα και εξωτερικό μέχρι και το καλοκαίρι του 2022. Το 2025 συνεργάστηκε με τον ράπερ Anser στην παράσταση “Η Ατζέντα” η οποία έκανε συνεχόμενα sold out στο θέατρο Altera Pars και το καλοκαίρι του 2025 έκανε περιοδεία με τα κόμικς του Αρκά («Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων») σε όλη την Κύπρο. Συντονίζει διάφορους πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως τον σύλλογο ΤΡΙΛΟΓιΑ στα νότια προάστια της Αθήνας, την ΕΘΟΛ Σπάρτης κ.ά. Στον Κινητήρα διδάσκει Υποκριτική από το 2014.
Αγγελική Παύλου
Η Αγγελική Παύλου έχει τελειώσει το τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2010 πήρε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα πάνω στη Γνωσιακή Επιστήμη και Γλώσσα από το Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Έχει εργαστεί στο κέντρο ενημέρωσης νέων στη Σαραγόσα (Ισπανία) και σε διάφορες άλλες θέσεις επικοινωνίας στην Ελλάδα πριν γνωρίσει την οικογένεια του Κινητήρα.
Ιάσονας Βενετσανόπουλος
Εικαστικός
Ο Ιάσονας Βενετσανόπουλος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Aποφοίτησε από τη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. το 2009. Έζησε στην Ινδονησία, την Κίνα και την Ισπανία προτού επιστρέψει στην Αθήνα και συνδεθεί με τον Κινητήρα: ως περφόρμερ, με την χοροθεατρική του ομάδα, ως σκηνογράφος για την παράσταση "Το Δικό μου ψάρι" και άλλες δουλειές και τέλος ως συνσκηνοθέτης με την νέα καλλιτεχνική ομάδα του Κινητήρα, ΓΑΒ. Παράλληλα, συνεχίζει την εικαστική του δράση με σταθερές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
http://iasonvenz.com/
Αλέξης Βιδαλάκης
Ηθοποιός
Ο Αλέξης Βιδαλάκης είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «ΒΕΑΚΗ», τελειόφοιτος του τμήματος Μαθηματικών του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στα Παιδαγωγικά και απόφοιτος του τμήματος Διερμηνέων της Ελληνικής νοηματικής Γλώσσας του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους σκηνοθέτες Cezaris Grauzinis, Θωμά Μοσχόπουλο, Nikita Milivojevic, Γιάννη Μαργαρίτη, Άρη Μπινιάρη, Λυδία Κονιόρδου, τη χορογράφο Έρση Πίττα και τον Thomas Verstraeten των FC Bergman πάνω σε site-specific τεχνικές. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορού (κλασικού, σύγχρονου, Τζαζ), θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Ακόμα έχει ολοκληρώσει μαθήματα θεωρίας μουσικής και Κλασικού τραγουδιού ενώ υπήρξε μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τον Κινητήρα και την Αντιγόνη Γύρα πάνω σε παραστάσεις χοροθεάτρου, site specific, θεάτρου δρόμου, θεάτρου έρευνας και αυτοσχεδιαστικού θεάτρου, τους «Splish-Splash» σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές αφηγηματικής μίμας και βωβού κινηματογράφου, τους «Playback Ψ» και την Αλεξάνδρα Βασιλείου σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου Documento και βιωματικού θεάτρου, τους «Patari Project» και τη Σοφία Πάσχου πάνω σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Είναι μέλος του Κινητήρα από το 2016.
Αλίκη Αβδελοπούλου
Ηθοποιός, Τραγουδίστρια, Δασκάλα φωνής και θεάτρου
Η Αλίκη Αβδελοπούλου είναι γέννημα θρέμα Αθηναία. Υπότροφος και απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου, σπούδασε πιάνο και θεωρία μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και φωνή με την A. Leigh και τη Μ. Γεμεντζάκη και εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και τη μουσική σε διάφορα προγράμματα και σεμινάρια. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» και του θεάτρου «Λιθογραφείον» στην Πάτρα. Από το 2006, μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου του Κινητήρα και δίδαξε σε πρόγραμμα Erasmus+ (Crooked House Theatre Company – Kairos Youth Exchange – Ιρλανδία ‘18) και σεμινάρια (Kinitiras studio). Από το 2017, διδάσκει φωνή και θέατρο στην ομάδα Κινητήρας Ω (άνω των 65) (stAGE festival – Γερμανία ’18 / Seven to Seventh της Ana Sánchez- Colberg – Summer Nostos Festival – Ι. Σ. Ν. ’19 / Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Ακροποδητί – Σύρος ‘21). Μέλος της Μικτής Χορωδίας ΟΤΕ Αθηνών για μια δεκαετία με συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ και τώρα μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου (παράρτημα Νέας Σμύρνης). Από το 1995 συνεργάζεται επαγγελματικά με αθηναϊκούς θιάσους και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. σε έργα ρεπερτορίου, musical και χοροθέατρο, ως ηθοποιός, σκηνοθέτη, βοηθός μουσικού, στη διεύθυνση παραγωγής και στη φωνητική διδασκαλία, με συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή θεατρικά φεστιβάλ με σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Αντύπας, Ε. Καραϊνδρου, Σ. Τσακίρης, Δ. Αβδελιώδης, Γ. Θεοφάνους, Φ. Ευαγγελινός, Κ. Σαμαρά, Α. Γύρα, Β. Μυριανθόπουλος, Φ. Δίπλας, Β. Αδάμου κ.α. Ως front woman του electro duo “MONITOR” αλλά και ατομικά, έχει δισκογραφικές συμμετοχές, αλλά και συμμετοχές σε συναυλίες, μουσικές βραδιές με διάφορα μουσικά σχήματα. Σκηνοθέτησε τη μονόπρακτη όπερα “La Voix Humain” και συνεργάστηκε σε τηλεοπτικά talent shows (“Music School” και “Junior Music Stars”) ως vocal coach.
Χρήστος Πολυμενάκος
Ο Χρήστος Πολυμενάκος (ΕΛΛ./Η.Π.Α.) είναι ανεξάρτητος δημιουργός, δραματουργός, περφόρμερ, ερευνητής, εκπαιδευτικός-συντονιστής εργαστηρίων και μέντορας, δημιουργός της μεθοδολογίας body/word Performance Writing (2010). Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου ΜΑ in Performance Writing (Merit) από το Dartington College of Arts, όπου σπούδασε με υποτροφία του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού. Ο Χρήστος έχει εργαστεί εκτενώς σε διάφορα σκέλη, ρόλους και θέσεις στον πολιτιστικό χώρο. Το δημιουργικό, ερευνητικό και εκπαιδευτικό του έργο και η μεθοδολογία του έχουν φιλοξενηθεί από ανεξάρτητους καλλιτέχνες και οργανισμούς, κρατικά και ιδιωτικά καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Κύπρο, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Σλοβενία, τη Φινλανδία, την Ολλανδία και αλλού, καθώς και στο διαδίκτυο. Υπήρξε υπεύθυνος της ενότητας του σύγχρονου χορού στο πολιτιστικό περιοδικό Highlights και μέλος της Κρατικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού.
Άννα Τσίχλη Μπουασσοννά
Η Άννα Τσίχλη Μπουασσοννά είναι κάτοχος πτυχίου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και μεταπτυχιακού τίτλου στις Παραστασιακές Σπουδές του The Royal Central School of Speech and Drama. Εκπόνησε διδακτορική διατριβή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Το ακαδημαϊκό έτος 2017-18 παρακολούθησε το πρόγραμμα CAS in Dance and Performing Arts με αντικείμενο τον Χορό και τις Παραστασιακές Τέχνες στο Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Βέρνης.
Έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις, performances, video art και happenings, ενώ έχει εργαστεί και ως σύμβουλος δραματουργίας σε παραστάσεις χορού και σωματικού θεάτρου. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, συνέδρια και ευρωπαϊκά ερευνητικά και εργαστηριακά προγράμματα, σε επιτροπές αξιολόγησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό και διαθέτει δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους, πρακτικά συνεδρίων.
Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με γνωστικό αντικείμενο «Σκηνοθεσία και Θεατρική Πρακτική». Δίδαξε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Παραστασιακών Σπουδών του The Royal Central School of Speech and Drama και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου, σε δραματικές σχολές στην Αθήνα, σε κέντρα θεραπείας και απεξάρτησης, σε σχολεία και σε θεατρικά εργαστήρια στην Ελλάδα, στην Κύπρο, στην Δανία, στην Ελβετία, στην Ισπανία και στην Αγγλία.
