Ποιοι είμαστε
Ο Κινητήρας είναι ένα διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό δίκτυο που συνδέει επαγγελματίες κι ερασιτέχνες μέσα από τις παραστατικές τέχνες. Ξεκίνησε το 1995-96 ως ομάδα χορού με την ονομασία Κινητήρας Χοροθέαμα. Στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του αξίζει να αναφερθούν:
- Η έμφαση στην ποικοιλομορφία των περφόρμερ και εν γένει των συνεργατών,
- Οι συμμετοχές σε ευρωπαϊκά προγράμματα και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
- Η εμπλοκή των νέων στον κοινωνικό διάλογο μέσω των παραστατικών τεχνών (Erasmus Youth Exchange/Training Programs)
- Ο τρόπος προσέγγισης της εκπαίδευσης και οι προτάσεις στο πεδίο αυτό μέσω των παραστατικών τεχνών,
- Η έμφαση στην έρευνα και τη διαπολιτισμικότητα με την ίδρυση του Κινητήρας Studio, του πρώτου Residency Centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα και η συνέχεια αυτού σε ένα νέο μοντέλο «καλλιτεχνικής κατοικίας» χωρίς μόνιμη βάση με συνεργασίες με άλλους φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
- Η βιωσιμότητα και ανάπτυξή του σε περιόδους με διαφορετικές προκλήσεις,
- Ο συμμετοχικός χαρακτήρας που διαπερνά τοπικά και επαγγελματικά όρια,
- Η δημιουργία της ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω με όραμα οι ενήλικες ώριμης ηλικίας να έχουν πρόσβαση στο χορό και στο θέατρο μέσα από μία δημιουργική κοινότητα.
Ο Κινητήρας έχει δημιουργήσει τη δράση ΕΚΠΛΗΞΗ με την οποία ο χορός μπήκε μέσα στο σχολείο αρχικά στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και από το 2019 και στη δευτεροβάθμια με το επιχορηγούμενο πρόγραμμα που τέλεσε υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟ «Θάρρος ή Αλήθεια». Από το 2010 έχει θεσμοθετήσει το In Progress-Feedback Festival για νέους δημιουργούς καθώς και διαγωνισμό περφόρμανς μέσα από τα οποία έχουν αναδειχθεί νέοι καλλιτέχνες με σημαίνουσα συνεισφορά στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας.
Η ομάδα έχει
- παρουσιάσει περισσότερες από 27 ολοκληρωµένες παραγωγές με επιχορήγηση και αιγίδα του ΥΠΠΟΑ, με στήριξη ιδιωτικών φορέων αλλά και αυτόνομα
- συνεργαστεί µε µεγάλες διοργανώσεις όπως η Αθήνα 2004, το SoundWave Festival , η Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου κ.α
- εκπροσωπήσει την Ελλάδα το 1997 µε το έργο “Doors and Clouds” στη «Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean» στην Ιταλία ενώ έχει συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Dance Days Chania 2016 , το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 2017, το «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός» 2021 και άλλα
ενδεικτικά,
1996-97 –«Πόρτες και Σύννεφα», Θέατρο Σημείο, Διεθνές Φεστιβάλ Εκφραστικού Χορού, Χανιά, «Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean” πειροδεία στην Ιταλία
2002 – “Move On”, παρουσιάστηκε στο «International Choreography Contest of Hannover» στη Γερµανία με στήριξη του ΥΠΠΟ
2006 – “Lysistrata’s Cry”, παρουσιάστηκε στη «2η Πλατφόρµα Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών»
2008 – “Clytemnestra Invisible”, εκπροσώπησε την Ελλάδα στο “International Performing Arts Fringe Festival in Bangkok” στην Ταϋλάνδη. Επίσης, παρουσιάστηκε στην 3η Πλατφόρμα Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
2009 – “H Πλεκτάνη”, περιοδεία στην Ελλάδα (ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ, ΑΓΡΙΝΙΟΥ, ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ-ΠΑΤΡΑ, κ.ά.)
2010 – “Gone”, City Cabaret-British Council, Σόφια-Βουλγαρία
2010-12 – Διεθνές Καλλιτεχνικό Πρόγραµµα Spider NET http://www.spiderontheedge.org
2014-15 – “Ο ΚΑΦΕΣ”, Κινητήρας Studio-Artistic Residency Centre, Αθήνα. Θέατρο Αθήναιον, Θεσσαλονίκη
2016-17 – “ΑΝΥΠΟΠΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ”, IPFF 2016, Φεστιβάλ Χορογράφων ΙΜΚ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
2018 – “Bαθύς Αναστεναγμός”, Κινητήρας Studio-Artistic Residency Centre
2021 – “Ερωτοπαίγνια”, Αρχαιολογικό Μουσείο Αρέθουσα Χαλκίδας
Πληροφορίες για τις δράσεις μας θα βρείτε επιπλέον στην αρχειακή ιστοσελίδα μας, στο www.youtube.com/user/kinitiras αλλά και στο www.ekplixi.com.
Βιογραφικά
Αντιγόνη Γύρα
a.gyra@kinitiras.com
Η Αντιγόνη Γύρα είναι δημιουργός παραστάσεων χορού και θεάτρου, βίντεο αρτ και μάνα τριών μεγάλων παιδιών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του LABAN CENTRE LONDON απ΄όπου απέσπασε το Βραβείο Χορογραφίας Αποφοίτων το 1993. Το 1996 ίδρυσε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα με την οποία έχει χορογραφήσει δεκάδες έργα έως σήμερα με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟ και άλλων φορέων ή αυτόνομα. Ταυτόχρονα, έχει οργανώσει πλειάδα σεμιναρίων και εκπαιδευτικών διαλέξεων για θέματα χορού και θεάτρου. Το 1995 κέρδισε το Β’ Βραβείο Νέων Χορογράφων Ραλλού Μάνου με το έργο «Τα παραμύθια που Μεγάλωσες, Μεγάλωσαν».
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλές διοργανώσεις και Φεστιβάλ μεταξύ των οποίων : «Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου» στην Ιταλία (1997), Αθήνα 2004, Πανευρωπαϊκός Διαγωνισμός Χορογραφίας του Αννόβερο(2002), BKK Fringe Festival στην Μπανγκόγκ (2007), Φεστιβάλ Dance Days (2015) , Φεστιβάλ Καλαμάτας(2017), «Αθήνα Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Βιβλίου»(2018) , «Bite Size Festival-Laban Centre» (2019), «’Ολη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» (2021) κ.α
Το Δεκέμβριο του 2008 δημιούργησε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το Κινητήρας studio μαζί με τη Βίκυ Αδάμου και τη Φλώρα Καλομοίρη το οποίο προσέφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας δεκάδες διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας ως το καλοκαίρι του 2019. Το 2015 ξανασύστησε τον Κινητήρα ως Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών κι έφτιαξε με πολυπληθή ομάδα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών τις παραστάσεις «Ο Καφές», «Ανύποπτος Χρόνος» ενώ επιμελήθηκε την παράσταση «’Ερωντας». (www.kinitiras.com)
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα (Σ. Βγενοπούλου, Λ.Γιοβανίδης, Ν.Διαμαντής, Σ.Ευαγγελάτος, Ε.Θεοδώρου, Γ.Κακλέας, Η.Καρελλάς, Γ.Μαρκοπούλου , Γ.Μαυραγάνη, Γ.Μόσχος, Γ.Παλούμπης, Χ.Σιοπαχάς, Σ.Φασουλής,Ν.Χανιωτάκης κ.α) στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σ΄επαγγελματικές σχολές από το 1995 (ΚΣΟΤ, Δραματική Σχολή Αθηνών Γ.Θεοδοσιάδης, Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» κ.α) ενώ τα τελευταία χρόναι συνεργάζεται με την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη.
Το όραμά της, η δράση ΕΚ-ΠΛΗΞΗ, φέρνει από το 2012 το χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση (www.ekplixi.com). Η ενασχόληση της με το παιδικό κι εφηβικό θεάμα καθώς και η δια βίου μάθηση σε αυτόν τον τομέα αποτελεί βασική της προτεραιότητα την τελευταία δεκαετία. Έχει δημιουργήσει τα διαδραστικά έργα «Το Τσίρκο που Κοιμήθηκε» (2012-2014), «Το Δικό μου Ψάρι» (2014-2015) , «Θάρρος ή Αλήθεια» (2018-2019) τα οποία εχουν παρακολουθήσει μέσα στα σχολεία τους πάνω από 20.000 παιδιά και έφηβοι.
Επίσης σε συνεργασία με το Kildare Youth Theatre (Newbridge ,Ireland) συνδιοργανώνει προγράμματα ανταλλαγής νέων και δια βίου μάθησης μέσα από το θέατρο και τον χορό με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης ( lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους κ.α)
Τέλος, από τον Δεκέμβρη του 2019 και κατά τη διάρκεια της πανδημίας έχει σχεδιάσει και πραγματοποιήσει με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και το ΥΠΠΟΑ δυο χορογραφικές έρευνες. Η πρώτη είχε το θέμα «Feminity in Transition» όπου μαζί με άλλες χορογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό δημιούργησαν 10 σόλι εξερευνώντας την μετάβαση της θηλυκότητας στην εποχή μας . Η δεύτερη είχε θέμα τον σύγχρονο χορό στην Τρίτη ηλικία όπου έγινε μια ενδελεχής μελέτη στη δουλειά της ομάδας Κινητήρας Ω (ώριμη ηλικία) και στη δουλειά αντίστοιχων ομάδων στο εξωτερικό με σκοπό να συζητηθούν τα κοινωνικά και ψυχολογικά οφέλη της ενασχόλησης με τον χορό στην Τρίτη ηλικία, να οργανωθεί ασκησεολόγιο και να εμπνευστούν κι άλλοι εργαζόμενοι στον χορό να ασχοληθούν με αυτόν τον τομέα.
Βίκυ Αδάμου
v.adamou@kinitiras.com
Ιωάννα Καμπυλαυκά
Η Ιωάννα Καμπυλαυκά είναι ερμηνεύτρια, χορογράφος και δασκάλα. Αποφοίτησε από το London Laban Center (Bachelor of Arts in Dance Theatre) και το Middlesex University (δίπλωμα στο Interior Design). Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2003-2004, με
υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright, παρακολούθησε διάφορες σχολές χορού στη Νέα Υόρκη (Research Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein, Barbara Mahler). Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007 της απονεμήθηκε το πρόγραμμα της Unesco, «Aschberg Bursaries for Artists», και εργάστηκε ως δασκάλα χορού, χορογράφος και χορεύτρια στην Μπανγκόκ Ταϊλάνδη ως καλλιτέχνης στη σχολή Dance School of Performing Arts. Την άνοιξη του 2008, μετά από πρόσκληση από την οργάνωση «Temple of Fine Arts», δίδαξε σύνθεση κινήσεων και αυτοσχεδιασμό στη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία. Η Ιωάννα είναι βασικό μέλος του καλλιτεχνικού δικτύου Kinitiras για τις παραστατικές τέχνες (www.kinitiras.com) από το 1998 και μέλος της καλλιτεχνικής
συλλογικής Medea Electronique (www.medeaeleqtronique.com) από το 2008. Από το 2009 έως το 2014, ήταν μέλος της ομάδας παραγωγής στο Koumaria Residency, ένα ετήσιο 10ήμερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Art Residency) που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες και νέα μέσα, σε συνδυασμό / διάλογο με τον αυτοσχεδιασμό. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη παραγωγής, ερμηνευτρια και χορογράφος στο ερευνητικό έργο Revolting Bodies (2012-2013), ένα συνεχιζόμενο εργαστήριο που εξετάζει τους πιθανούς τρόπους
διασταύρωσης / αλληλεπίδρασης του ακτιβισμού και των παραστατικών τεχνών μέσω νέων μέσων και τεχνολογιών στο δημόσιο χώρο. Τον Απρίλιο του 2017 κλήθηκε να εργαστεί ως χορογράφος και δασκαλα με έφηβους από την Ιρλανδία και την Ελλάδα στο
εκπαιδευτικό πρόγραμμα Indigo, μια συνεργασία μεταξύ του Kinitiras Artistic Network for Performing Arts και του Crooked House Theatre Company από την Ιρλανδία. Τον Δεκέμβριο του 2019 και τον Ιανουάριο του 2020 εργάστηκε ως επιμελήτρια και
καλλιτέχνης στο LoStudio της Ελβετίας. Η συνεργασία κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη του προγράμματος Performing Arts International που υποστηρίζεται από την Prohelvetia. Τον Ιανουάριο του 2020 προσκλήθηκε από το «Κέντρο σύγχρονου χορού Hrishikesh» στην Πούνα της Ινδίας για να διδάξει ένα εργαστήριο αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα έργα τέχνης σε δημόσιους χώρους καθώς και σε κοινοτικά πολιτιστικά προγράμματα και έχει διδάξει κίνηση σε διάφορες δραματικές σχολές στην Αθήνα.
Δημήτρης Αγοράς
Ο Δημήτρης Αγοράς γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι πατέρας τριών παιδιών. Σπούδασε θέατρο στη Σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου κι έχει μαθητεύσει κοντά στη Νίκη Τριανταφυλλίδη.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Ανδρέα Μανωλικάκη,το Δημήτρη Ήμελλο, το Γιάγκο Ανδρεάδη κ.α. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο (Μ. Κακογιάννης), Ανοιχτό Θέατρο (Γ .Μιχαηλίδης ), Θέατρο του Νέου Κόσμου (Ν. Γουλή), Altera Pars (Π. Νάκος), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης (Γ. Αντωνάκης, Μ. Μανουσάκης), Κινητήρας (Α.Γύρα), Μαγικές Σβούρες (Δημ. Αδάμης) κ.α. Έχει συμμετάσχει στην τηλεόραση στα σήριαλ: Κόκκινος Κύκλος, Τα παιδιά της Νιόβης, Για την Άννα, κ.ά. .Έχει διδάξει υποκριτική σε παιδιά και ενήλικες στο Μικρό Πολυτεχνείο και στη θεατρική ομάδα των Εκπαιδευτηρίων Γείτονα. Από το 2011 συντονίζει την ερασιτεχνική ομάδα θεάτρου γονέων και δασκάλου στο 2ο Δημ. Βούλας και την ερασιτεχνική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών Κρυονερίου. Στις τελευταίες του θεατρικές δουλειές συμπεριλαμβάνονται ο μονόλογος "Αυτό που εγώ ονομάζω Λήθη" του Λ.Μωβινιέ σε σκηνοθεσία Δ.Κανέλλου και το έργο "Ζωή Μετά χαμηλών Πτήσεων" του Αρκά, του οποίου ανέλαβε τη σύνθεση κειμένων και τη σκηνοθεσία. Είναι μέλος της ΑΜΚΕ του Κινητήρα από το 2014.
Φλώρα Καλομοίρη
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983 και μεγάλωσε στη Σπάρτη. Στα σχολικά και εφηβικά της χρόνια ασχολήθηκε με τα ντραμς, το μπάσο, το χορό και το θέατρο. Το 2006 αποφοίτησε με άριστα από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη. Την ίδια χρονιά έγινε μέλος της ομάδας χοροθεάτρου Κινητήρας Χοροθέαμα και το 2008 ιδρυτικό μέλος του Κινητήρας Στούντιο (kinitiras.com) και υπεύθυνη χώρου μέχρι το 2014. Σε αυτά τα χρόνια παρακολούθησε αρκετά μαθήματα και σεμινάρια χορού και θεάτρου με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως Maya Matilda Carroll, Matej Kejzar, Lily Kiara, Vahid, John Paul Zaccarini, Αντιγόνη Γύρα, Ανθή Θεοφιλίδου, Δημήτρης Ήμελλος, Χρήστος Σιοπαχάς, Πάρις Ερωτοκρίτου κ.ά.
Ως μέλος της ομάδας του Κινητήρα Χοροθέαμα έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως: «Κλυταιμνήστρα Αόρατη» (Πλατφόρμα χορού 2008 στο Μέγαρο Μουσικής και στο Διεθνές Φεστιβάλ Fringe Theatre στην Ταϊλάνδη), «Πλεκτάνη» (Αθήνα,Πάτρα,Κρήτη,Κέρκυρα), «Lifestyle drug» και «Handle with Care» (Κινητήρας), «Καφές» (Αθήνα και Θεσσαλονίκη), «Ανύποπτος χρόνος» (Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας) κ.α.
Για τρία χρόνια συνεργάστηκε με την Ηλέκτρα Ελληνικιώτη και πήρε μέρος στις παραστάσεις «Trauma®beit» (Κινήτηρας), «Πέφτει η νύχτα στην Αθήνα» (Βρυσάκι) και «Το ημέρωμα της Στρίγγλας» (Επί Κολωνώ ).
Τα καλοκαίρια του 2011 και του 2012 συμμετείχε στην παράσταση «Roadtrip», μια παράσταση της Βιολέττας Γύρα, σε αυτοκίνητα εν κινήσει στους δρόμους της Αθήνας και της επαρχίας.
Το 2012 συμμετείχε στο πρώτο διαδικτυακό φωτορομάντζο της Βίκυς Αδάμου «Αρ Γιου Σείριους?» με την υποστήριξη του protagon.gr και της Athens Voice.
Το 2012 - 2014 συμμετείχε στη χορευτική δράση του Κινητήρα «Έκ-πληξη» (ekplixi.com) με την παράσταση «Το Τσίρκο που Κοιμήθηκε», που έφερε το χοροθέατρο μέσα στα σχολεία και την παρακολούθησαν 10.000 παιδιά. Επίσης παρουσιάστηκε στην πλατεία Συντάγματος και στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στην Αθήνα.
To 2014 συμμετείχε στην παράσταση «ΜΕΤΑ» της ομάδας χορού ΜΑΝ στο θέατρο Θησείον.
Το 2013 - 2014 ήταν ενεργό μέλος στην «Ένωση χώρων πολιτισμού», μία ένωση που δημιουργήθηκε για να αποτρέψει το κλείσιμο των μικρών θεάτρων από το Δήμο Αθηναίων, βασισμένο σε ένα νόμο από την εποχή του Μεταξά και κατάφερε την ψήφιση νέου νόμου το 2014.
Έχει επίσης συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές «Φιλοδοξίες», «Καθρέφτη, Καθρεφτάκι μου», «Για την Άννα».
Το Σεπτέμβρη του 2014 επέστρεψε στη Σπάρτη για να δημιουργήσει τη δική της οικογένεια σε ένα ήσυχο μέρος μακριά από την κρίση και το άγχος της Αθήνας και τώρα έχει την κόρη της την Γεωργία 15 μηνών.
Σε αυτά τα τρία χρόνια παρέδωσε ένα θεατρικό σεμινάριο και σκηνοθέτησε δύο παιδικές παραστάσεις στην ερασιτεχνική ομάδα θεάτρου Σπάρτης ΕΘΟΛ ταξιδεύοντας σε χωριά της Λακωνίας. Επίσης είναι εμψυχώτρια σε παιδικά πάρτυ. Όλα αυτά τα χρόνια έχει παρακολουθήσει μαθήματα TRX, Pilates, Hatha, Ashtanga και Αerial Yoga (Αθήνα, Σπάρτη και Ταϊλάνδη).
Το τελευταίο διάστημα κάνει μαθήματα Yoga μαζί με την κόρη της.
Αγγελική Παύλου
Η Αγγελική Παύλου έχει τελειώσει το τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2010 πήρε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα πάνω στη Γνωσιακή Επιστήμη και Γλώσσα από το Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Έχει εργαστεί στο κέντρο ενημέρωσης νέων στη Σαραγόσα (Ισπανία) και σε διάφορες άλλες θέσεις επικοινωνίας στην Ελλάδα πριν γνωρίσει την οικογένεια του Κινητήρα. Περιμένει να μεγαλώσουν οι γιοι της για να πηγαίνουν όλοι μαζί ταξίδια. Ως τότε, όταν προλαβαίνει, βλέπει σειρές στον καναπέ του σπιτιού της.
Ιάσονας Βενετσανόπουλος
Εικαστικός
jasonven@gmail.com
Ο Ιάσονας Βενετσανόπουλος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Aποφοίτησε από τη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. το 2009. Έζησε στην Ινδονησία, την Κίνα και την Ισπανία προτού επιστρέψει στην Αθήνα και συνδεθεί με τον Κινητήρα: ως περφόρμερ, με την χοροθεατρική του ομάδα, ως σκηνογράφος για την παράσταση "Το Δικό μου ψάρι" και άλλες δουλειές και τέλος ως συνσκηνοθέτης με την νέα καλλιτεχνική ομάδα του Κινητήρα, ΓΑΒ. Παράλληλα, συνεχίζει την εικαστική του δράση με σταθερές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
http://iasonvenz.com/
Αλέξης Βιδαλάκης
Ηθοποιός
Ο Αλέξης Βιδαλάκης είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «ΒΕΑΚΗ» και τελειόφοιτος του τμήματος Μαθηματικών του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στα Παιδαγωγικά. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους σκηνοθέτες Cezaris Grauzinis, Θωμά Μοσχόπουλο, Nikita Milivojevic, Γιάννη Μαργαρίτη, Άρη Μπινιάρη, Λυδία Κονιόρδου, τη χορογράφο Έρση Πίττα και τον Thomas Verstraeten των FC Bergman πάνω σε site-specific τεχνικές. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορού (κλασικού, σύγχρονου, Τζαζ), θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Ακόμα έχει ολοκληρώσει μαθήματα θεωρίας μουσικής και Κλασικού τραγουδιού ενώ υπήρξε μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με το Καλλιτεχνικό Δίκτυο «Κινητήρας» και την Αντιγόνη Γύρα πάνω σε παραστάσεις χοροθεάτρου, site specific, θεάτρου δρόμου, θεάτρου έρευνας και αυτοσχεδιαστικού θεάτρου, τους «Splish-Splash» σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές αφηγηματικής μίμας και βωβού κινηματογράφου, τους «Playback Ψ» και την Αλεξάνδρα Βασιλείου σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου Documento και βιωματικού θεάτρου, τους «Patari Project» και τη Σοφία Πάσχου πάνω σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Είναι μέλος του Κινητήρα από το 2016.
Αλίκη Αβδελοπούλου
Ηθοποιός, Τραγουδίστρια, Δασκάλα φωνής και θεάτρου
alikiinwanderland@yahoo.gr
Η Αλίκη Αβδελοπούλου είναι γέννημα θρέμα Αθηναία. Υπότροφος & απόφοιτος Εθνικού Θεάτρου, σπούδασε πιάνο & θεωρία μουσικής στο Εθνικό Ωδείο & φωνή με την A. Leigh & τη Μ. Γεμεντζάκη. Εκπαιδεύτηκε στο θέατρο & τη μουσική σε διάφορα προγράμματα & σεμινάρια. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» & του θεάτρου «Λιθογραφείον» στην Πάτρα. Υπήρξε μέλος της Μικτής Χορωδίας ΟΤΕ Αθηνών για μια δεκαετία με συμμετοχές & διακρίσεις σε ελληνικά & διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ.
Από το 1995 συνεργάζεται επαγγελματικά με αθηναϊκούς θιάσους, & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. σε έργα ρεπερτορίου, musical & χοροθέατρο, ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός μουσικού, στη διεύθυνση παραγωγής & στη φωνητική διδασκαλία, με συμμετοχές σε ελληνικά & διεθνή θεατρικά φεστιβάλ, με σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Αντύπας, Ε. Καραϊνδρου, Σ. Τσακίρης, Δ. Αβδελιώδης, Γ. Θεοφάνους, Φ. Ευαγγελινός, Β. Μυριανθόπουλος, Φ. Δίπλας, Α. Γύρα, Β. Αδάμου κ.α.
Ως τραγουδίστρια, ήταν η front woman του electro duo “MONITOR” & έχει δισκογραφικές συμμετοχές & συμμετοχές σε συναυλίες & μουσικές βραδιές με διάφορα μουσικά σχήματα.Σκηνοθέτησε τη μονόπρακτη όπερα “La Voix Humain” & συνεργάστηκε στα τηλεοπτικά talent shows “Music School” & “Junior Music Stars” ως vocal coach.
Μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου του Κινητήρα από το 2006, έχει συνεργαστεί σε πολλές παραγωγές του ως performer αλλά & στη διδασκαλία τραγουδιών. Από το 2017 διδάσκει φωνή & θέατρο στην ομάδα Κινητήρας Ω (άνω των 65). Σε συνεργασία με το βιβλιοπωλείο Ad Libitum & από το 2018 διοργανώνει, σκηνοθετεί και εμψυχώνει τη δράση για παιδιά «Παραμυθομαζώματα».
