Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
με τον Vahid
To κινητήρας studio -Αrtistic Residency Centre σε συνεργασία με τη Full House Promotion διοργανώνουν στην Αθήνα, 6-11 Απριλίου του 2010 (10.00-18.00), εξαήμερο εντατικό εργαστήριο πάνω στις αρχές και πρακτικές της ομάδας Goossun Artillery υπό την καθοδήγηση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Vahid, που απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές και performers.
Το σεμινάριο Pre-Expressivity and Scenic Presence είναι ένα από τα σεμινάρια που προσφέρει η Goossun Art-illery σε performers (ηθοποιούς και χορευτές). Αποτελεί εισαγωγή στη μέθοδο που χρησιμοποιούν οι performers της ομάδας Goossun Art-illery, που είναι αποτέλεσμα της έρευνας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ομάδας Vahid πάνω σε τεχνικές που έχουν διαμορφώσει το θέατρο τον 20ο αιώνα όπως αυτές των Stanislavski, Craig, Grotowski και Odin Teatret. Συνδυάζει την τεχνική πλευρά αλλά και την καλλιτεχνική και πολιτισμική ματιά πάνω σε αυτές τις αναμορφώσεις του θεάτρου που συνδέουν την κληρονομιά τους με την δουλειά της Goossun Art-illery.
Η σκηνοθεσία αλά και η προσωπική μελέτη του Vahid κοντά σε διαφορετικούς δασκάλους και κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Eugenio Barba, Augusto Boal, Akira Matsui, Augusto Omolú, και η προσωπικές του εμπειρίες έχουν συνεισφέρει στη δημιουργία ενός ξεχωριστού τρόπου εκπαίδευσης που στοχεύει στη δημιουργία ξεχωριστών για κάθε performer τεχνικών τρόπων εξάλειψης δυσκολιών χωρίς να επιχειρείται μία ομογενοποιημένη μεθοδολογική προσέγγιση.
Το εξαήμερο σεμινάριο στοχεύει στο να ενισχύσει βασικές σωματικές και φωνητικές τεχνικές για ηθοποιούς και χορευτές. Περιλαμβάνει:
- Ασκήσεις – Δημιουργία υλικού – Μοντάζ του υλικού – Αυτοσχεδιασμό
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του HamletZar, Vahid, είναι ένας ιρανός κινηματογραφικός και θεατρικός συγγραφέας που αποφάσισε να μετακομίσει στην Ευρώπη (Δανία) το 2001 όταν οι απαγορεύσεις και η λογοκρισία έβαλαν τέλος στις δραστηριότητες της πειραματικής ομάδας θεάτρου Goossun Artillery που είχε δημιουργήσει το 1997. Η γνωριμία του με την Ευρώπη ως μετανάστη δημιούργησε μια νέα ταυτότητα, μια ταυτότητα που ενέπνευσε τον Vahid να δουλεύει με μια πιο έντονη πολιτική ματιά.
To HamletZar δεν είναι απλώς μια παράσταση για τον Άμλετ αλλά ένα project για την μετανάστευση στην Ευρώπη. Η προσπάθεια του Άμλετ να κερδίσει όσα είναι δικαιωματικά δικά του αλλά και για να βρει το δίκιο, τον οδηγούν στο βασίλειο της Δανίας στην αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος. Παράλληλα, το ενδιαφέρον του Vahid για το Zar, της θεραπευτικής τελετουργίας της Μέσης Ανατολής που χρησιμοποιεί τον «δαίμονα» και το «πνεύμα» ως μέσο για να χορέψει ο «ασθενής» και να εκφράσει τις επιθυμίες του μέσω της κίνησης και της φωνής του δαίμονα που τον διακατέχει, παραλληλίζεται με το «φάντασμα» ως δραματουργικό εργαλείο για να δραματοποιηθούν οι σκέψεις του Άμλετ. Ουσιαστικά δηλαδή στην τελετουργία του Zar, τα πνεύματα λειτουργούν ως μέσο για να εκφραστούν οι επιθυμίες του Άμλετ.
ΣΚΟΠΟΙ
1. Γνωριμία δυο διαφορετικών πολιτισμικών και αναπαραστατικών μορφών. Του Ελισαβετιανού θεάτρου και του Zar της Μέσης Ανατολής
2. Σχολιασμός πάνω σε θέματα μετανάστευσης και τα προβλήματα που προκύπτουν
3. Δημιουργία μια συγκεκριμένης τεχνικής συνδυάζοντας το Theatre of the Oppressed και την Ανθρωπολογία του Θεάτρου.
4. Δημιουργία μια ομάδας όπου θα υπάρχει η δυνατότητα να μοιράζεται η γνώση ανάμεσα σε καταξιωμένους και νέους καλλιτέχνες
5. Δημιουργία ενός δικτύου επικοινωνίας
Το σεμινάριο θα γίνει στην αγγλική γλώσσα.
Πληροφορίες-Αιτήσεις : info@kinitiras.com
210 9248328
Με την υποστήριξη του BRITISH COUNCIL
To HamletZar υποστηρίζεται από the National Lottery through Arts Council England, The Danish Art Council, Danish Center for Culture and Development, Central Denmark Region and The Municipality of Aarhus. The Research and Development residencies are held in partnership with Odin Teatret (DK),
Goldsmiths, University of London (UK), Dance Base (UK), The Pinter Center (UK) The Barbican Centre (UK), Visiting Arts (UK), 176 (UK), Laboratoriet (DK), Soheil Parsa/Modern Times Stage Company (CAN),MT Space (CAN) Maqamat (LEB), Leish Troupe (SYR), La Musica (EGY),Danish Development Centre for
Performing Arts (DK) Kinitiras Studio (GRE) Full House Promotion (GRE) Free From Fire (ES), Super Green (DK) and vonpang Ltd (UK)