Experts
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«During the research and production development, the artists will be accompanied by an artistic expert» read the call for the initial version of the Transition Residency. Thus, when the time came to design the new version of the project, we already had in mind specific request as expressed by artists applying from all around the world, from South America to Japan, from Subsaharian Africa to Iceland. The pandemic brought to the fore certain aspects which were added to the wish list. So, for Transition I Enter Communities of Body we invited onboard, experts collaborating with Kinitiras who we knew will be offering the Artists reference points and the freedom to handle those however they feel like.
Specialistes
« Lors de la recherche et du développement de la production, les artistes seront accompagnés d’un expert artistique », disait l’appel à la première version de la résidence de transition (Transition Residency). Ainsi, lorsqu’est venu le temps de concevoir la nouvelle version du projet, nous avions déjà à l’esprit une demande spécifique exprimée par des artistes candidats du monde entier, de l’Amérique du Sud au Japon, de l’Afrique subsaharienne à l’Islande. La pandémie a mis en avant certains aspects qui ont été ajoutés à la liste de souhaits. Ainsi, pour Transition I Enter Communities of Body, nous avons invité à bord, des experts collaborant avec Kinitiras qui offriraient aux artistes des points de référence et aussi la liberté de les gérer comme ils le souhaitent.
CVs
Antigone Gyra
creator of dance and theatre performances, video art and the mother of three teenage children
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Antigone graduated with honours from LABAN CENTER LONDON and in 1996 she founded the group “KINITIRAS” with which she has presented projects and educational activities with grants from the Ministry of Culture, private and collective entities as well as independently. She choreographs in theatre productions and teaches movement in drama schools. In 2008 she founded the first International Residency Centre for Performing Arts in Greece, Kinitiras Studio together with Vicky Adamou and Flora Kalomiri. Her vision, the EK-PLIXI project, has been bringing dance and physical theater to education since 2012 (www.ekplixi.com). She revised the residencies of 7 Greek artists for the "LoStudio" Artistic Residency Center and is currently conducting a kinetic research on "Feminity in Transition", toget her with women creators and performers with the support of the Ministry of Culture and other Greek and foreign organizations.
Hope is always in the communities. Kinitiras itself is a community in constant interaction with the different communities in our everyday life, its activities inspired by and addressing these communities. Lets exchange experiences and aims through our bodies.
www.kinitiras.com
Antigone Gyra
Antigone est une créatrice de spectacles de danse et de théâtre, d'art vidéo et mère de trois adolescents. Diplômée avec mention du LABAN CENTRE LONDON, en 1996, elle a fondé le groupe « KINITIRAS » avec lequel elle a présenté des projets et des activités pédagogiques avec des subventions du Ministère de la Culture, des entités privées et collectives ainsi que de manière indépendante. Elle chorégraphie des productions théâtrales et enseigne aussi le mouvement dans des écoles d'art dramatique. En 2008, elle a fondé le premier Centre International de Résidence pour les arts de la scène en Grèce, Kinitiras Studio, avec Vicky Adamou et Flora Kalomiri. Sa vision, le projet EK-PLIXI, porte la danse et le théâtre physique dans l'éducation depuis 2012 (www.ekplixi.com). Elle a révisé les résidences de sept artistes grecs pour le centre de résidence artistique "LoStudio" et mène actuellement une recherche cinétique sur "Féminité en transition", avec des femmes créatrices et interprètes, avec le soutien du Ministère de la Culture et d'autres organisations grecques et étrangères.
L'espoir se trouve toujours dans les communautés. Kinitiras est aussi une communauté en constante interaction avec les différentes communautés de notre vie quotidienne, ses activités s'inspirant et s'adressant à ces communautés. Échangeons nos expériences et nos objectifs à travers nos corps.
www.kinitiras.com
Christos Polymenakos
Creator, Researcher, Educator, Founder of the body/word method
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Christos Polymenakos (GR/US) is currently based in Athens, working online worldwide. He is a graduate of the Diomedes Photiades Drama School and holds an MA in Performance Writing from University College Falmouth Incorporating Dartington College of Arts for which he was awarded a scholarship from the Hellenic Centre for Theatre and Dance.
Body/word is the multimodal, Performance Writing method for creation, research and education, Christos has been developing officially since 2009. Papers, workshops, articles, performances, in the flesh and online courses employing and developing body/word have been hosted physically and online by State and Private Institutions, Individuals and Independent Groups.
Christos has been collaborating with Kinitiras since 1996.
“Employing body/word and other contemporary tools we are going to investigate ways in which performative elements of physical and wordly language may convey creative research and constructive collaboration.”
www.christospolymenakos.com
Christos Polymenakos
Créateur, Chercheur, Éducateur, Fondateur de la méthode body/word
Christos Polymenakos (GR/US) est actuellement basé à Athènes, travaillant en ligne dans le monde entier.
Il est diplômé de l’École Dramatique Diomedes Photiades et tient une maîtrise en Performance Writing de l'Université «University College Falmouth Incorporating Dartington College of Arts », pour laquelle il a reçu une bourse du Centre Hellénique du Théâtre et de la Danse.
« Body / Word » est la méthode multimodale de Performance Writing pour la création, la recherche et l'éducation, que Christos développe officiellement depuis 2009. Des articles, des ateliers, des écrits, des performances, des cours en chair et en os et des cours en ligne utilisant et développant la méthode body/word ont été hébergés, en présentiel et en ligne, par des institutions publiques et privées, des individus et également par des groupes indépendants.
Christos collabore avec Kinitiras depuis 1996.
« En utilisant la méthode body/word et d'autres outils contemporains, nous allons étudier les moyens par lesquels les éléments performatifs du langage physique et verbal peuvent véhiculer une recherche créative et une collaboration constructive. »
www.christospolymenakos.com
Alexandra Vasileiou, Vera Lardi
Social Psychologist / Psychotherapist,Psychodrama Psychotherapist
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Alexandra Vassiliou and Vera Lardi are psychotherapists and adult educators.
The condition of the Covid-19 pandemic has stopped, overthrown and/or canceled a large percentage of artistic activity. The consequences were both social and personal. Relationships, groups, planning were all affected. Many of us felt frustrated, insecure and angry while some of us lost touch with our creativity and entered into an uninspired resignation. Gradually new avenues of artistic expression were opened; technology and the internet were used for creating a creative presence. In this experiential workshop we will study this transition as a personal and collective process. We will explore the changes that the use of digital media brings in communication, in the sense of proximity or distance, in the way one perceives his/ her own self and the others, as well as the necessary skills to move from a zone of comfort and intimacy to an area of new challenges.
www.processworkhub.gr & www.art-in-perspective.com
Alexandra Vassiliou, psychologue sociale / psychothérapeute
Vera Lardi, psychothérapeute en psychodrame
Alexandra Vassiliou et Vera Lardi sont psychothérapeutes et éducatrices d'adultes.
Le fait de la pandémie de Covid-19 a arrêté, renversé et / ou annulé un grand pourcentage de l'activité artistique. Les conséquences étaient à la fois sociales et personnelles. Les relations, les groupes, la planification ont tous été affectés.
Beaucoup d'entre nous se sont sentis frustrés, inquiets et en colère tandis que certains d'entre nous ont perdu le contact avec notre créativité et sont entrés dans une résignation sans inspiration. Peu à peu, de nouvelles voies d'expression artistique ont été ouvertes ; la technologie et Internet ont été utilisés pour établir une présence créative. Dans cet atelier expérientiel, nous étudierons cette transition comme un processus personnel et collectif. Nous explorerons les changements que l'utilisation des médias numériques apporte dans la communication, dans le sens de la proximité ou de la distance, dans la façon dont on se perçoit soi-même et les autres, ainsi que les compétences nécessaires pour sortir d'une zone de confort et d'intimité et entrer dans une zone de nouveaux défis.
www.processworkhub.gr & www.art-in-perspective.com
Angeliki Kanellopoulou, Ioanna Christoforou-Livani
Lawyers specialized in Intellectual Property Law
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Angeliki Kanellopoulou, Certified Mediator, is partner of the legal firm ‘A2law in Action’ and legal advisor of the Collective Management Organization of Musical Works.
Ioanna Christoforou-Livani, is a former member of the Administrative Board of the Hellenic Copyright Organization. Today she participates in the legal firm ‘A2law in Action’.
The presentation focuses on the protection of Intellectual Property works regarding the art of dance, as well as the prospects of Collective Management of rights of choreographers and dancers/performers.
Specifically, the existing legal framework will be analyzed with particular emphasis to the concept of choreography as an intellectual property work. We will do so with reference to the issues concerning the implementation of the legal framework in the community of choreographers and dancers/performers.
Furthermore, we will delve into the potential for further development of collective management of the rights of choreographers and dancers/performers, both in Greece and in the European Union.
The presentation intends to illustrate further the need of collective protection of the intellectual works of choreographers and dancers/performers and the potential of increasing their income through the collection of royalties in view of the digital challenges.
In COVID-19 times, these topics have become even more relevant requiring immediate responses.
Professional Website: www.a2law.gr
Prof. E-mail: info@a2law.gr - a.kanellopoulou@a2law.gr & i.livani@a2law.gr
Angeliki Kanellopoulou, Ioanna Christoforou-Livani
Angeliki Kanellopoulou, Avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle / Médiateur accrédité. Elle est associée dans le cabinet juridique «A2law in Action» et conseillère juridique de l’Organisation de Gestion Collective des Œuvres Musicales.
Ioanna Christoforou-Livani, Avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle. Elle est ancienne membre du conseil d'administration de l'Organisation Hellénique des Droits d'Auteur. Aujourd'hui, elle participe au cabinet juridique «A2law in Action».
La présentation se concentre sur la protection des œuvres de propriété intellectuelle concernant l'art de la danse, ainsi que les perspectives de gestion collective des droits des chorégraphes et des danseurs / interprètes.
Plus précisément, le cadre juridique existant sera analysé avec un accent particulier sur le concept de chorégraphie en tant qu'œuvre de propriété intellectuelle. Nous le ferons en référence aux questions concernant la mise en œuvre du cadre légal dans la communauté des chorégraphes et des danseurs / interprètes.
En outre, nous explorerons le potentiel de pousser plus loin le développement de la gestion collective des droits des chorégraphes et des danseurs / interprètes, à la fois en Grèce et dans l'Union européenne.
La présentation entend illustrer davantage la nécessité d'une protection collective des œuvres intellectuelles des chorégraphes et des danseurs / interprètes et le potentiel d'une augmentation de leurs revenus grâce à la perception de redevances compte tenu des défis numériques.
À l'époque du COVID-19, ces sujets sont devenus encore plus pertinents et nécessitent des réponses immédiates.
Site Web Professionnel: www.a2law.gr
E-mail Professionnel: info@a2law.gr - a.kanellopoulou@a2law.gr&i.livani@a2law.gr</
Katerina El Raheb
Dancer, Researcher
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Born in Alexandria, lives in Athens. Studied Dance at Kontaxaki Professional Dance School, Chemical Engineering (BSc.), and Computer Science (PhD, MSc.). Focuses on digital technologies for performing arts, human computer interaction, cultural applications and the intersection of artistic creation and new media. Interested in devised techniques and exploring new movement vocabularies inspired by different forms of art and culture. Collaborates with academia since 2009, a member or Kinitiras Artistic Network and is an adjunct lecturer at the Department of Performing and Digital Arts (University of Peloponnese). As a researcher her vision is to transform methodologies and practices through an interdisciplinary, human lens.
The proposed workshop aims at working together to find new paths where technologies can support community building and dance making. For potential inspiration, existing tools and state of the art in digital applications for distant collaboration, research and creation in performing arts, will be showcased.
www.madgik.di.uoa.gr/people/postdoctoral-research/kelraheb
Katerina El Raheb
Danseuse / Chercheuse
Née à Alexandrie, vit à Athènes. Elle a étudié la danse à l'école de danse professionnelle de Kontaxaki, le génie chimique (BSc.), et l'informatique (PhD, MSc.). Se concentre sur les technologies numériques pour les arts du spectacle, l'interaction homme-machine, les applications culturelles et l'intersection de la création artistique et les nouveaux médias. Elle est intéressée par les techniques de collection créative et l’exploration de nouveaux vocabulaires de mouvement inspirés de différentes formes d'art et de culture.
Elle collabore avec des universitaires depuis 2009. Elle est aussi membre du réseau artistique Kinitiras et maître de conférences au Département des arts du spectacle et numériques (Université du Péloponnèse). En tant que chercheuse, sa vision est de transformer les méthodologies et les pratiques dans une optique humaine interdisciplinaire.
L'atelier proposé a pour but de travailler ensemble pour trouver de nouvelles voies où les technologies peuvent soutenir la construction communautaire et la création de danse. Pour une inspiration potentielle, on va présenter les outils existants et l'état de l'art dans les applications numériques pour la collaboration à distance, ainsi que la recherche et la création dans les arts du spectacle.
www.madgik.di.uoa.gr/people/postdoctoral-research/kelraheb
