Residency 2026: Γνωρίστε τους καλλιτέχνες
Εννέα δημιουργοί από διαφορετικές χώρες, καλλιτεχνικά πεδία και πολιτισμικά υπόβαθρα συναντιούνται με κοινή αφετηρία τη θεματική HOME. Μέσα από τη ζωγραφική, τον χορό, το θέατρο, τη φωτογραφία, τη λογοτεχνία, την ποίηση και τις διακαλλιτεχνικές πρακτικές, προσεγγίζουν την έννοια του σπιτιού ως τόπο, μνήμη, σώμα, κοινότητα και διαρκή αναζήτηση. Κατά τη διάρκεια του residency, οι καλλιτέχνες θα αναπτύξουν νέα έργα μέσα από έρευνα, διάλογο και συνεργασία, δημιουργώντας έναν ζωντανό χώρο ανταλλαγής ιδεών και εμπειριών. Κάθε έργο αποτελεί μια μοναδική απάντηση στο ερώτημα: Τι σημαίνει πραγματικά να αισθάνεσαι σπίτι;
Σας περιμένουμε την Κυριακή 30/8/2026 στις 20.00 στο Τεχνουργείο, να δούμε τα αποτελέσματα της δημιουργικής αυτής εβδομάδας!
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.
Αγγελική Νικολοπούλου
Η Αγγελική Νικολοπούλου είναι χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα κίνησης, με καλλιτεχνική πορεία που εκτείνεται ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Δανία. Η πρακτική της βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, τη χορογραφική έρευνα και τη σύνθεση κινητικών δομών που γεννιούνται μέσα από προσωπικές εμπειρίες, λογοτεχνία, εικόνες και συλλογικές διαδικασίες.
Το έργο της διερευνά τον τρόπο με τον οποίο το σώμα μεταφέρει μνήμη, αλλαγή και ταυτότητα. Επιστρέφοντας πρόσφατα στην Ελλάδα ύστερα από τέσσερα χρόνια στο εξωτερικό, στρέφεται στην έννοια του «σπιτιού» ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εμπειρία. Μέσα από την κίνηση αναζητά τι είναι αυτό που μας κάνει να αισθανόμαστε ότι ανήκουμε: οι άνθρωποι, οι συνήθειες, οι αναμνήσεις ή ο ίδιος μας ο εαυτός. Η δημιουργική της διαδικασία εξελίσσεται ως μια ανοιχτή έρευνα γύρω από τη φροντίδα, την επιστροφή και τη διαμόρφωση της προσωπικής μας εστίας.
Αλεξία Παντελιά
Η Αλεξία Παντελιά είναι εικαστικός καλλιτέχνιδα και φωτογράφος με έδρα την Αθήνα. Η πολυδιάστατη πρακτική της συνδυάζει φωτογραφία, γραφή, design και κινηματογραφική αφήγηση, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη, την οικειότητα και την ανθρώπινη σύνδεση. Εργάζεται τόσο με αναλογικά όσο και με ψηφιακά μέσα, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία ως έναν τρόπο καταγραφής αλλά και προσωπικής ενδοσκόπησης.
Για τη συμμετοχή της στο residency προτείνει μια συλλογική διερεύνηση της έννοιας του «σπιτιού». Μέσα από πορτρέτα, βίντεο, ποιητικά κείμενα και προσωπικές μαρτυρίες, προσκαλεί ανθρώπους διαφορετικών εμπειριών να απαντήσουν σε μία απλή αλλά ουσιαστική ερώτηση: «Τι σημαίνει σπίτι για εσένα;». Το αποτέλεσμα φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα πολυφωνικό έργο που αποτυπώνει τις πολλαπλές εκδοχές της μνήμης, της ταυτότητας και του ανήκειν.
https://alexapandel.wixsite.com/fusion-arts-alexa
Αλεξία Σίλια Πεζά
Η Αλεξία Σίλια Πεζά είναι διεπιστημονική εικαστικός καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα. Η πρακτική της κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική, τη χειρονομία και τη συναισθηματική αφήγηση, συνδυάζοντας στοιχεία ρεαλισμού και αφαίρεσης μέσα από μια έντονα διαισθητική διαδικασία. Επηρεασμένη από τον εξπρεσιονισμό, τον φοβισμό και την κλασική ζωγραφική, αντιμετωπίζει την τέχνη ως έναν χώρο εξερεύνησης, επικοινωνίας και θεραπείας.
Στο έργο της, το συναίσθημα προηγείται της μορφής. Είτε δημιουργεί πορτρέτα, τοπία ή αφηρημένες συνθέσεις, αναζητά εκείνο το σημείο όπου η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε συλλογική. Για την Αλεξία, η έννοια του «σπιτιού» δεν περιορίζεται σε έναν φυσικό χώρο· είναι η αίσθηση ασφάλειας, αποδοχής και αυθεντικότητας που κουβαλάμε μέσα μας. Στο residency διερευνά αυτή την ιδέα μέσα από μια σειρά μικρών έργων που λειτουργούν ως προσωπικά σύμβολα μνήμης, φροντίδας και οικειότητας.
https://alexiaceliapeza.weebly.com/
Αναστασία Αλεξοπούλου
Η Αναστασία Αλεξοπούλου είναι δημιουργός με αφετηρία το θέατρο και μια έντονα διεπιστημονική καλλιτεχνική προσέγγιση. Συνδυάζει τη σκηνοθεσία, την υποκριτική, τον αυτοσχεδιασμό, τον σύγχρονο χορό και τις αστικές μορφές κίνησης, αναζητώντας νέους τρόπους αφήγησης που γεννιούνται μέσα από το σώμα και τη συλλογική δημιουργία.
Το έργο της εξερευνά τις οικογενειακές σχέσεις, τη μνήμη και τις αόρατες δομές που διαμορφώνουν την ανθρώπινη ταυτότητα. Για εκείνη, το «σπίτι» αποτελεί ταυτόχρονα τόπο ασφάλειας και πεδίο συγκρούσεων, έναν χώρο όπου οι εμπειρίες της παιδικής ηλικίας συνεχίζουν να επηρεάζουν τον ενήλικο εαυτό. Μέσα από μια σκηνική γλώσσα που ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη συμβολική εικόνα, δημιουργεί έργα που προσκαλούν το κοινό να αναμετρηθεί με τη μνήμη, την ευαλωτότητα και τη δυνατότητα προσωπικής μεταμόρφωσης.
https://www.instagram.com/anastasia.a.l.e.x
Κωνσταντίνα Ντιναπόγια
Η Κωνσταντίνα Ντιναπόγια είναι χορογράφος, performer και δημιουργός με εκτενή εμπειρία στον σύγχρονο χορό, το θέατρο και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες. Η πρακτική της συνδυάζει την κινησιολογική έρευνα με στοιχεία δραματοθεραπείας, εξερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη και το σώμα.
Στο επίκεντρο της δουλειάς της βρίσκεται η έννοια της οικειότητας και οι τρόποι με τους οποίους αυτή διαμορφώνεται μέσα από τις αισθήσεις, τις σχέσεις και τη φαντασία. Για τη συμμετοχή της στο residency προσεγγίζει το «σπίτι» ως μια εσωτερική εμπειρία που ανασυντίθεται διαρκώς μέσα από τις αναμνήσεις και τις σωματικές εμπειρίες. Μέσα από τον πειραματισμό και τη χορογραφική σύνθεση, δημιουργεί συναισθηματικά τοπία όπου το γνώριμο και το άγνωστο συνυπάρχουν, προσκαλώντας τον θεατή να αναστοχαστεί τι σημαίνει πραγματικά να αισθάνεται ότι ανήκει.
https://kntinapogia.webnode.gr/
Sasha Mahfouz Shadid
Ο Sasha Mahfouz Shadid είναι Βρετανοπαλαιστίνιος καλλιτέχνης κίνησης, εικαστικός και πολιτιστικός δημιουργός. Η πρακτική του συνδυάζει τον σύγχρονο και τον street χορό με τη ζωγραφική, την αφήγηση και τη μουσική, δημιουργώντας πολυδιάστατα έργα που αντλούν έμπνευση από την προσωπική και συλλογική μνήμη.
Έχοντας συνεργαστεί με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς και διεθνείς παραγωγές, αναπτύσσει μια καλλιτεχνική γλώσσα όπου η κίνηση λειτουργεί ως φορέας ιστοριών, ταυτότητας και αντίστασης. Στο residency παρουσιάζει μια ποιητική προσέγγιση της έννοιας του «σπιτιού» μέσα από την ιστορία μιας παλαιστινιακής χελώνας που κουβαλά τον τόπο της όπου κι αν βρεθεί. Για τον Sasha, το σπίτι είναι οι ιστορίες που διατηρούμε ζωντανές, η συλλογική μνήμη και η δύναμη να συνεχίζουμε να δημιουργούμε ακόμη και μέσα στην απώλεια.
https://drive.google.com/file/d/10T8E6P2y9rMry8doayeKrPqqMBwBKNl9/view?usp=drivesdk
Rupinder Kaur Waraich
Η Rupinder Kaur Waraich είναι πολυεπιστημονική καλλιτέχνιδα, ποιήτρια, συγγραφέας και performer με έδρα την Αγγλία. Η πρακτική της κινείται ανάμεσα στην ποίηση, το θέατρο, την περφόρμανς και τον κινηματογράφο, εξερευνώντας τη διασταύρωση σώματος, ιστορίας, πνευματικότητας και γυναικείας εμπειρίας. Μέσα από τη γραφή της, δημιουργεί χώρους όπου η προσωπική μνήμη συναντά τη συλλογική ιστορία και η μυθολογία συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα.
Στο residency εστιάζει στην έννοια του σώματος ως πρώτης και πιο σταθερής μορφής κατοικίας. Μέσα από μια νέα σειρά ποιημάτων, διερευνά πώς η εμπειρία της μετανάστευσης, η μνήμη και οι γυναικείες αφηγήσεις διαμορφώνουν την αίσθηση του ανήκειν. Αντλώντας έμπνευση από μυθικές μορφές όπως η Μέδουσα, επαναπροσδιορίζει το «σπίτι» όχι ως έναν γεωγραφικό τόπο αλλά ως μια διαρκή διαδικασία αυτογνωσίας, αντίστασης και επαναδιεκδίκησης του ίδιου του σώματος.
Gabrielle “Gabby” Vazquez
Η Gabrielle “Gabby” Vazquez είναι πολυεπιστημονική δημιουργός, επιμελήτρια και ερευνήτρια με καταγωγή από τη Λατινική Αμερική και έδρα τη Νέα Υόρκη. Το έργο της συνδυάζει τον σχεδιασμό, την ανθρωπολογία, την υφαντική τέχνη και την επιμέλεια εκθέσεων, εστιάζοντας στην υλική κουλτούρα, τη διασπορά και τις ιστορίες που διαμορφώνουν τις κοινότητες.
Η πρακτική της διερευνά τον τρόπο με τον οποίο τα αντικείμενα, τα υφάσματα και οι συλλογικές μνήμες λειτουργούν ως φορείς ταυτότητας και πολιτισμικής συνέχειας. Στο πλαίσιο του residency αναζητά τις συνδέσεις ανάμεσα στη Μεσόγειο και τις λατινοαμερικανικές κοινότητες, εξετάζοντας το «σπίτι» ως τόπο μετακίνησης, πολιτισμικής ανταλλαγής και συλλογικής φροντίδας. Μέσα από σχέδια, επιμελητικές προτάσεις και εικαστική έρευνα, δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στις ιστορίες της μετανάστευσης και στις νέες μορφές κοινότητας που γεννιούνται μέσα από αυτές.
https://www.instagram.com/gabbygvazquez
Stanisław “Stan” Wierzbicki
Ο Stanisław “Stan” Wierzbicki είναι συγγραφέας και μεταφραστής θεάτρου με έδρα το Λονδίνο. Το έργο του συνδυάζει τον μαγικό ρεαλισμό με τη σύγχρονη λογοτεχνία ενηλικίωσης, αντλώντας έμπνευση από την ελληνική μυθολογία, την αστική εμπειρία και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η νέα γενιά σε έναν κόσμο διαρκών αλλαγών.
Στο residency συνεχίζει την ανάπτυξη του μυθιστορήματός του Athena Blues, μιας ιστορίας που εκτυλίσσεται στη σύγχρονη Αθήνα και διερευνά την απώλεια, τον έρωτα, την ταυτότητα και την ανάγκη για επανεκκίνηση. Για τον Stan, το «σπίτι» δεν αποτελεί έναν σταθερό προορισμό αλλά μια διαδρομή προσωπικής αναζήτησης. Μέσα από τη λογοτεχνία επιχειρεί να αποτυπώσει την πόλη ως έναν ζωντανό οργανισμό, όπου ο μύθος και η καθημερινότητα συνυπάρχουν και όπου κάθε συνάντηση μπορεί να μεταμορφώσει την αίσθηση του ανήκειν.









Λίγα λόγια για το πρόγραμμα
Το 2026, ο Κινητήρας επανέρχεται δυναμικά στον τομέα των residency παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα κι ενώνει τις δυνάμεις του με τον νεοσύστατο φορέα Chico’s Productions για ένα residency διάρκειας μίας εβδομάδας τον Αύγουστο στην Αθήνα. Ένα πολυμεσικό πρόγραμμα δημιουργίας που στοχεύει στη σύνδεση καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες και καλλιτεχνικά πεδία. Κεντρικός θεματικός άξονας του προγράμματος είναι η έννοια του «Σπιτιού (Home)», ως χώρου προσωπικής, κοινωνικής και πολιτισμικής εμπειρίας, την οποία κάθε καλλιτέχνης καλείται να διερευνήσει μέσα από τη δική του καλλιτεχνική πρακτική.
Στο residency συμμετέχουν συνολικά εννέα (9) καλλιτέχν@. Τέσσερις (4) καλλιτέχν@ από το εξωτερικό (χορογράφος, εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος και συγγραφέας) φιλοξενούνται στο οικογενειακό σπίτι των συνιδρυτριών της Chico’s Productions (Νικόλ και Σοφία Μαλτεζάκη), οι οποίες «ανοίγουν» κυριολεκτικά τον ιδιωτικό τους χώρο ως τόπο καλλιτεχνικής συνάντησης. Παράλληλα, πέντε (5) καλλιτέχν@ με έδρα την Αθήνα- τρεις χορογράφοι και τρεις εικαστικοί- συμμετέχουν στο residency, έχοντας πρόσβαση σε χώρο στούντιο και εργαλεία δημιουργίας, ενώ παραμένουν στα σπίτια τους.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, τα συμμετέχοντα άτομα θα έχουν στη διάθεσή τους χώρο δημιουργίας, καθώς και τη δυνατότητα καθοδήγησης και ουσιαστικής ανταλλαγής με επαγγελματί@ από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς τομείς. Μετά από έξι (6) ημέρες δημιουργίας, κάθε καλλιτέχν@ θα παρουσιάσει το έργο που ανέπτυξε στο κοινό, στον πολιτιστικό χώρο Τεχνουργείο, σε μια κεντρική αλλά κοινωνικά υποβαθμισμένη γειτονιά της Αθήνας, ενισχύοντας τη σύνδεση της σύγχρονης τέχνης με τον αστικό και κοινωνικό ιστό.
Η Chico’s Productions είναι μια εταιρεία που ιδρύθηκε από δύο αδελφές από την Ελλάδα που ζουν εκτός πατρίδας εδώ και μερικά χρόνια. Η Νικόλ είναι χορεύτρια και ηθοποιός με έδρα το Λονδίνο, ενώ η Σοφία είναι συνθέτρια και σκηνοθέτης με έδρα την Ολλανδία. Η έννοια του «σπιτιού» έχει γίνει όλο και πιο σημαντική από τότε που έφυγαν από την Ελλάδα, και το σπίτι τους στην Αθήνα είναι αυτό στο οποίο επιστρέφουν πάντα. Όλα όσα έχει δημιουργήσει και δημιουργεί η Chico’s Productions έχουν ως στόχο να μοιραστεί ένα κομμάτι της οικογένειας, μια γεύση από το σπίτι τους με τον υπόλοιπο κόσμο. Ανοίγουν, λοιπόν, κυριολεκτικά τις πόρτες αυτού του σπιτιού στα νότια προάστια της Αθήνας για άλλους ανθρώπους και την τέχνη τους. Στόχος είναι οι άνθρωποι που συμμετέχουν σε αυτό το πρόγραμμα φιλοξενίας να είναι καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και πολιτισμικά υπόβαθρα, ώστε να έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν και να μάθουν ο ένας από τον άλλο.
«Θέλουμε να διασφαλίσουμε ότι οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες αισθάνονται ότι έχουν υποστήριξη τόσο πριν όσο και κατά τη διάρκεια της διαμονής τους. Ελπίζουμε να τους καθοδηγήσουμε με τρόπο που να τους απαλλάσσει από κάθε περιττό βάρος, ώστε να μπορούν να επικεντρωθούν αποκλειστικά στην καλλιτεχνική τους δραστηριότητα. Αφού έχουμε κάνει τις απαραίτητες προετοιμασίες για να διασφαλίσουμε ότι «το σπίτι μας είναι έτοιμο να τους κάνει να νιώσουν σαν στο σπίτι τους» (όπως η συλλογή εγγράφων, διατροφικών απαιτήσεων, αναγκών προσβασιμότητας), η υποστήριξη που προσφέρει η φιλοξενία μας θα αφορά τις καθημερινές ανάγκες, όπως το πρωινό στο σπίτι και η μεταφορά με αυτοκίνητο στον πλησιέστερο σταθμό του μετρό κάθε πρωί και απόγευμα. Αυτό που θεωρούμε πιο σημαντικό, όμως, είναι οι φιλοξενούμενοί μας να αισθάνονται ασφαλείς και να έχουν ψυχολογική/δημιουργική υποστήριξη κατά τη διάρκεια της διαμονής τους».
Νικόλ και Σοφία
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Κάθε καλλιτέχν@ έχει στη διάθεσή της/του ένα 4ωρο στούντιο κάθε μέρα, για να πειραματιστεί και να δημιουργήσει. Αυτό αποτελεί μέρος της ατομικής δημιουργικής διαδικασίας της/του. Χορογράφοι, εικαστικοί καλλιτέχνες, συγγραφείς, φωτογράφοι, όλοι περνούν την ημέρα τους στο στούντιο που τους έχει ανατεθεί, δημιουργώντας.
Κατά τη διάρκεια των βραδιών της εβδομάδας, πραγματοποιούνται διάφορες ομαδικές δραστηριότητες, με σκοπό την καλλιέργεια της αλληλεπίδρασης μεταξύ των καλλιτεχνών, η οποία θεωρείται απαραίτητη για αυτή την παραμονή. Από μπάρμπεκιου στον κήπο του σπιτιού μέχρι ομαδικές συνεδρίες γιόγκα στην παραλία κοντά στο σπίτι, και οι 9 residents, τόσο αυτ@ που φιλοξενούνται στο σπίτι της Νικόλ και της Σοφίας όσο και αυτ@ που μένουν στα δικά τους σπίτια, έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν ιδέες, εμπειρίες και απόψεις μετά από τις εντατικές συνεδρίες δημιουργικής εργασίας. Με αυτόν τον τρόπο, προσφέρονται διάφορα εργαλεία, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ των εισροών έμπνευσης και των εκροών δημιουργίας.
Στο τέλος, κάθε καλλιτέχν@ θα παρουσιάσει το έργο που ανέπτυξε στο κοινό, σε μια ανοιχτή δημόσια παρουσίαση.
| Δευτέρα 24/08 | Τρίτη 25/08 | Τετάρτη 26/08 | Πέμπτη 27/08 | Παρασκευή 28/08 | Σάββατο 29/08 | Κυριακή 30/08 | Δευτέρα 31/08 |
| ΑΦΙΞΗ RESIDENTS | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | 09:00 Μεταφορά με αυτοκίνητο στο πλησιέστερο σταθμό | ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ RESIDENTS |
| 10:00 – 18:30 Ατομικός χρόνος δημιουργίας (10:00 – 14:00/ 14:30 – 18:30) | 10:00 – 18:30 Ατομικός χρόνος δημιουργίας (10:00 – 14:00/ 14:30 – 18:30) | 10:00 – 18:30 Ατομικός χρόνος δημιουργίας (10:00 – 14:00/ 14:30 – 18:30) | 10:00 – 18:30 Ατομικός χρόνος δημιουργίας (10:00 – 14:00/ 14:30 – 18:30) | 10:00 – 18:30 Τεχνικές δοκιμές / προετοιμασία του χώρου | 10:00 – 18:30 Τελική τεχνική δοκιμή | ||
| 20:00 Μπάρμπεκιου στον κήπο, γνωριμία με όλους | 20:00 Υoga στο ηλιοβασίλεμα | 21:00 Βραδιά salsa στο Amigos | 20:00 Παρουσίαση Chico’s / Κινητήρας στο Τεχνουργείο | ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΒΡΑΔΙΑ | 20:00 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ! |
«Η βιωσιμότητα θα είναι μέρος του καθημερινού ρυθμού της διαμονής μας. Όλα τα μέσα μεταφοράς που θα χρησιμοποιούμε θα είναι οικολογικά. Οι φιλοξενούμενοί μας θα μετακινούνται στην πόλη με συντονισμένη ομαδική μεταφορά, με ηλεκτρικό αυτοκίνητο ή μετρό. Θα προσφέρουμε πρωινό με προϊόντα από το αγρόκτημα στο τραπέζι κάθε πρωί για τους 4 φιλοξενούμενους στο σπίτι μας. Αυτό έχει ως στόχο την εξάλειψη των μεταφορικών αποστάσεων των τροφίμων και των πλαστικών απορριμμάτων, προμηθεύοντας το 100% των προμηθειών για το πρωινό από τοπικούς παραγωγούς, ενώ παράλληλα προσφέρουμε στους καλλιτέχνες τα οφέλη της μεσογειακής εμπειρίας. Επιπλέον, το νερό της βρύσης μας φιλτράρεται, οπότε όλα τα άτομα ενθαρρύνονται να φέρουν τα δικά τους επαναχρησιμοποιούμενα μπουκάλια νερού, εξαλείφοντας και πάλι τα πλαστικά απορρίμματα και σεβόμενοι την έλλειψη νερού. Τέλος, θα συμπεριλάβουμε τον καθαρισμό της παραλίας σε μία από τις βραδινές μας εκδηλώσεις, συνδυάζοντάς τον με τη δραστηριότητα γιόγκα στο ηλιοβασίλεμα. Για να το κάνουμε κάτι περισσότερο από έναν καθαρισμό της παραλίας, θα ενθαρρύνουμε τους καλλιτέχνες να το ενσωματώσουν στο έργο τους. Χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε υλικά βρεθούν για να συμπεριληφθούν στο έργο του στούντιο, ως διάλογο με το περιβάλλον».
Νικόλ και Σοφία
Στους 4 καλλιτέχν@ από το εξωτερικό παρέχεται φιλοξενία στο σπίτι της Νικόλ και της Σοφίας, πρωινό κάθε μέρα και μεταφορά στον πλησιέστερο σταθμό του μετρό για εύκολη πρόσβαση σε οποιοδήποτε σημείο της πόλης.
Και στους 10 resident καλλιτέχνες προσφέρεται ένα στούντιο ή χώροι εργασίας για να εργαστούν. Επιπλέον, οι χορογράφοι μπορούν να επιλέξουν έως και 2 χορευτές από μια ομάδα επαγγελματιών χορευτών-τριών για να συνεργαστούν, αν το επιθυμούν, ενώ στους εικαστικούς καλλιτέχνες παρέχεται ένας μικρός προϋπολογισμός (έως 50 ευρώ ο καθένας) για την αγορά του απαραίτητου υλικού. Οι συγγραφείς και οι φωτογράφοι, εκτός από χώρους εργασίας εντός και εκτός του σπιτιού, λαμβάνουν μια λεπτομερή λίστα με κρυφά (ή όχι) σημεία στην Αθήνα που μπορούν να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης.
Το σπίτι των Chico’s βρίσκεται στη Γλυφάδα, στα νότια προάστια της Αθήνας. Περιλαμβάνει ένα μονό κρεβάτι για κάθε φιλοξενούμενο, δύο μπάνια (δύο τουαλέτες και δύο ντους), κουζίνα, σαλόνι, καθώς και έναν μεγάλο κήπο όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να χαλαρώσουν και να περάσουν την ώρα τους. Απέχει 20 λεπτά με τα πόδια από την παραλία και 5 λεπτά με τα πόδια από το κέντρο της πόλης (Γλυφάδα).
Οι χώροι εργασίας βρίσκονται είτε στο κέντρο της Αθήνας (30-40 λεπτά με τα μέσα μαζικής μεταφοράς), δίνοντας στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εξερευνήσουν πλήρως την πόλη, ή στα νότια προάστια της Αθήνας, προσφέροντας μια πιο χαλαρή ατμόσφαιρα μακριά από την πόλη.
Φωτογραφίες του σπιτιού της Νικόλ και της Σοφίας:
https://drive.google.com/drive/folders/1GzVpdeihl3ydt2ofaAPbYXjbnvmExyj2
Διευκρινίσεις/ απορίες: homeresidency2026@gmail.com








