Κινητήρας Ω

Για την σεζόν 2026-27, η εκπαιδευτική ομάδα δια βίου μάθησης Κινητήρας Ω ξεκινά τον Οκτώβρη και θα συναντιέται κάθε Τρίτη 18.00-20.00 στο Κινητήρας Lab. Σας περιμένουμε την πρώτη Τρίτη, 6/10, για μια πρώτη γνωριμία! Κρατήστε θέση μέχρι 2/10 στο info@kinitiras.com ή στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.
Κόστος πρώτης συνάντησης: 20€ (συμπεριλαμβανομένου 24% ΦΠΑ). Το ποσό αυτό αφαιρείται από το κόστος τριμήνου για όποιο άτομο αποφασίσει να συνεχίσει.

Εδώ και 12 χρόνια αποτελεί μια εβδομαδιαία συνάντηση για ανθρώπους ώριμης ηλικίας, με επίκεντρο το σώμα, τη φαντασία, την έκφραση και τη χαρά της συνύπαρξης. Φέτος, μέσα από ποικίλες τεχνικές και προσεγγίσεις, από τη γιόγκα και την ήπια άσκηση μέχρι την Commedia dell’Arte και τον χοροθεατρικό αυτοσχεδιασμό, η ομάδα ανοίγει ξανά τις πόρτες της σε νέα μέλη. Ελάτε να εξερευνήσουμε νέους τρόπους να είμαστε μαζί, να δοκιμάζουμε, να γελάμε και να δημιουργούμε. Δεν χρειάζεται να ξέρουμε να χορεύουμε, να παίζουμε θέατρο ή να γυμναζόμαστε· αρκεί η διάθεση να δοκιμάσουμε κάτι καινούργιο. Γιατί το σώμα συνεχίζει να κινείται, η φαντασία συνεχίζει να ταξιδεύει και το παιχνίδι δεν έχει ηλικία.

Μέσα από τις εβδομαδιαίες συναντήσεις, τα μέλη της ομάδας:

• Προσεγγίζουν την ανθρώπινη υπόσταση όχι μόνο ως ύλη αλλά και ως πνεύμα διευρύνοντας τη σχέση τους με τη φύση, τον εαυτό τους, το σώμα τους και τους άλλους.

• Έρχονται σε επαφή με μία ήπια σωματική άσκηση εμπνευσμένη από το σύγχρονο χορό, τη ρυθμική, το σωματικό θέατρο, το αρχαίο δράμα, αλλά και τη φωνητική, τις ασκήσεις αναπνοών και το τραγούδι.

• Μαθαίνουν να φροντίζουν το σώμα τους, έτσι ώστε να βελτιωθεί η καθημερινότητά τους.

• Εξερευνούν μέσα από τη γλώσσα του σώματος και της φωνής ως συλλογικό σώμα, ιστορίες μνήμης που δίνουν δύναμη και κουράγιο για το παρόν.

Πότε: Κάθε Τρίτη 18.00-20.00 (από 6/10/2026)
Πού: Κινητήρας Lab
Κόστος: 150€ συν 24%ΦΠΑ το τρίμηνο (Οκτώβριος-Δεκέμβριος, Ιανουάριος-Μάρτιος, Απρίλιος-Ιούνιος)
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.

Η ιστορία της ομάδας

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω (Ώριμη ηλικία), που αποτελείται από άτομα άνω των 65 ετών, δημιουργήθηκε ως μία πρωτοπόρα ομάδα με όραμα οι ενήλικες ώριμης ηλικίας να έχουν πρόσβαση στο χορό και στο θέατρο μέσα από μία δημιουργική κοινότητα, όπου μπορούν να ενεργοποιήσουν σώμα και ψυχή και να ξεδιπλώσουν την πλούσια καλλιτεχνική φωνή τους.

Ξεκίνησε το 2014 και από τότε δεν σταμάτησε ούτε λεπτό να χορεύει. Ακόμη και τον καιρό της πανδημίας η ομάδα έμεινε πιστή στα ραντεβού της μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας zoom. Έχει συνεργαστεί με επαγγελματίες συνεργάτες του Κινητήρα, ενέπνευσε το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω της Χρυσάνθης Μπαδέκα, ταξίδεψε έως το Esslingen της Γερμανίας, προσκεκλημένη στο stAGE festival για να παρουσιάσει το έργο Έρως και Ψυχή σε σκηνοθεσία της Αντιγόνης Γύρα και συμμετείχε στο πρότζεκτ Seven to Seventh της Ana Sánchez-Colberg στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Από το 2021 ως το 2023 συμμετείχε στο Acropoditi DanceFest.

Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2020-21 (Νοέμβριος-Απρίλιος) η Αντιγόνη Γύρα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα και μία εκ των συντονιστριών της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω, εκπόνησε – εν μέσω πανδημίας – μελέτη, με επιχορήγηση του ΥΠΠΟΑ, με θέμα “Σύγχρονος χορός και χοροθέατρο στην τρίτη ηλικία. Μια μελέτη πάνω στη δουλειά της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Ω” , η οποία παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2022 στο Flux Laboratory Athens, τον Ιούνιο στο πλαίσιο της πρώτης διημερίδας για το χορό που πραγματοποιήθηκε στην ΑΣΚΤ και διοργανώθηκε από το ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ.(Σωματείο Εργαζόμενων στο Χώρο του Χορού) και στη Σύρο στο 9ο Akropoditi DanceFest.

Το 2023-24, μέλη της ομάδας πήραν μέρος στο Erasmus+ πρόγραμμα εκπαίδευσης ενηλίκων, Maturing Korai. Μέσα από το ΚΑ2 Erasmus+ πρόγραμμα Maturing Korai, γυναίκες 50+ γνώρισαν νέες μεθόδους, εκπαιδεύτριες-τές και γυναίκες από άλλες χώρες (Κύπρος, Ιταλία) και ενίσχυσαν τις δυνατότητες και ικανότητές τους, αλλά και τη δυναμική τους παρουσία σε μια κοινωνία που αντιμετωπίζει τη γήρανση ως περίοδο παύσης.

Επιπλέον, η ομάδα ταξίδεψε στη Βαμβακού για ένα εργαστήριο κίνησης και τραγουδιού, σύμπραξη της Vamvakou Revival με την ομάδα Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία), σε συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα και της Αλίκης Αβδελοπούλου ενώ, με αφορμή την συμπλήρωση 10 χρόνων ύπαρξης, όλες οι δια βίου μάθησης ομάδες του Κινητήρα (Χοροθέατρο, Υποκριτική, Ώριμη ηλικία και Youth) βρέθηκαν μαζί στις 26/6/24 στην αυλή του Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν σε μια παράσταση-Γιορτή.

Την σεζόν 2025-26 δούλεψε “κεκλεισμένων των θυρών”. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής έρευνας και του «παιχνιδιού» και σε συνέχεια της εργασίας για τον χορό στη αρχαία τραγωδία και κωμωδία, σε μορφή θεατρικού αναλογίου, που πραγματοποιήθηκε στο τέλος της περσινής σεζόν, η ομάδα ασχολήθηκε με το πολιτικό θέατρο του Μπρεχτ και την «αποστασιοποίηση» στην υποκριτική. Σε συνεργασία με τον Αλέξη Βιδαλάκη, οι δύο δια βίου μάθησης ομάδες του Κινητήρα, Υ και Ω, παρουσίασαν το έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» σε μια κοινή παράσταση στο τέλος της σεζόν, αφιερωμένη στα 30 ΧΡΟΝΙΑ ΚΙΝΗΤΗΡΑ.

Βιογραφικά

Η Αντιγόνη Γύρα δημιούργησε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα το 1996 με την οποία έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει δεκάδες έργα έως σήμερα, με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟΑ και άλλων φορέων ή αυτόνομα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2008 ως το 2019 συντόνισε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το οποίο πρόσφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας. Με τον Κινητήρα φέρνει τον χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση ενώ προγράμματα Erasmus+ ανταλλαγής νέων και επιμόρφωσης ενηλίκων με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης (lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους, οικολογία, ηλικιακός ρατσισμός κ.ά). Τα τελευταία χρόνια πραγματοποίησε με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και του ΥΠΠΟΑ δυο χορογραφικές έρευνες (Femininity in transition, Σύγχρονος Χορός και Τρίτη Ηλικία), ενώ ξεκίνησε την καταγραφή της τριαντάχρονης διδακτικής πρακτικής της «Μέσα το καλό, Έξω το Κακό» με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι.Φ.Κωστοπούλου. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην Λυρική Σκηνή. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σε επαγγελματικές σχολές θεάτρου και χορού από το 1995. Την περίοδο 2025-26 συνεργάστηκε ως συντονίστρια εργαστηρίων με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Λυρική Σκηνή (Cooperative). Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει επιστρέψει στην σκηνή ως περφόρμερ στα έργα: «10, Θέλει πότισμα η Ελευθερία μάτια μου» της ομάδας ΜΑΝ – Άρτεμις Λαμπίρη, «ehS comes from Another Planet» – 1^st International Jerusalem Solo Dance Festival και Dance Days Chania σε συνδημιουργία με την Αμάλια Μπένετ, ενώ συμμετείχε σε ανοιχτή παραστασιακή έρευνα με τίτλο «Η Αρχαιολογία μιας Σχέσης, Αυτό που μένει, Αυτό που Αντέχει» σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου. Τα τελευταία σκηνοθετικά έργα της είναι η ατομική περφόρμανς «Ηλιοβασίλεμα στην Βούλα» (2024-25) και το θεατρικό αναλόγιο καφενείου «Η Γυναίκα της Ζάκυθος και Άλλες Αιώνιες Μνήμες» (2025-26), βασισμένο στο ποιητικό έργο του Διονύσιου Σολωμού.

Η Ιωάννα Καμπυλαυκά είναι ερμηνεύτρια, χορογράφος και δασκάλα. Αποφοίτησε από το London Laban Center (Bachelor of Arts in Dance Theatre) και το Middlesex University (δίπλωμα στο Interior Design). Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2003-2004, με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright, παρακολούθησε διάφορες σχολές χορού στη Νέα Υόρκη (Research Research, Trisha Brown, Dance Space, Susan Klein, Barbara Mahler). Την Άνοιξη και το Καλοκαίρι του 2007 της απονεμήθηκε το πρόγραμμα της Unesco, «Aschberg Bursaries for Artists», και εργάστηκε ως δασκάλα χορού, χορογράφος και χορεύτρια στην Μπανγκόκ Ταϊλάνδη ως καλλιτέχνης στη σχολή Dance School of Performing Arts. Την άνοιξη του 2008, μετά από πρόσκληση από την οργάνωση «Temple of Fine Arts», δίδαξε σύνθεση κινήσεων και αυτοσχεδιασμό στη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία. Η Ιωάννα είναι βασικό μέλος του καλλιτεχνικού δικτύου Kinitiras για τις παραστατικές τέχνες (www.kinitiras.com) από το 1998 και μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικής Medea Electronique (www.medeaeleqtronique.com) από το 2008. Από το 2009 έως το 2014, ήταν μέλος της ομάδας παραγωγής στο Koumaria Residency, ένα ετήσιο 10ήμερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα (Art Residency) που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες και νέα μέσα, σε συνδυασμό / διάλογο με τον αυτοσχεδιασμό. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη παραγωγής, ερμηνευτρια και χορογράφος στο ερευνητικό έργο Revolting Bodies (2012-2013), ένα συνεχιζόμενο εργαστήριο που εξετάζει τους πιθανούς τρόπους διασταύρωσης / αλληλεπίδρασης του ακτιβισμού και των παραστατικών τεχνών μέσω νέων μέσων και τεχνολογιών στο δημόσιο χώρο. Τον Απρίλιο του 2017 κλήθηκε να εργαστεί ως χορογράφος και δασκαλα με έφηβους από την Ιρλανδία και την Ελλάδα στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Indigo, μια συνεργασία μεταξύ του Kinitiras Artistic Network for Performing Arts και του Crooked House Theatre Company από την Ιρλανδία. Τον Δεκέμβριο του 2019 και τον Ιανουάριο του 2020 εργάστηκε ως επιμελήτρια και καλλιτέχνης στο LoStudio της Ελβετίας. Η συνεργασία κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη του προγράμματος Performing Arts International που υποστηρίζεται από την Prohelvetia. Τον Ιανουάριο του 2020 προσκλήθηκε από το «Κέντρο σύγχρονου χορού Hrishikesh» στην Πούνα της Ινδίας για να διδάξει ένα εργαστήριο αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα έργα τέχνης σε δημόσιους χώρους καθώς και σε κοινοτικά πολιτιστικά προγράμματα και έχει διδάξει κίνηση σε διάφορες δραματικές σχολές στην Αθήνα.

Η Αλίκη Αβδελοπούλου είναι γέννημα θρέμα Αθηναία. Υπότροφος και απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου, σπούδασε πιάνο και θεωρία μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και φωνή με την A. Leigh και τη Μ. Γεμεντζάκη και  εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και τη μουσική σε διάφορα προγράμματα και σεμινάρια. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» και του θεάτρου «Λιθογραφείον» στην Πάτρα. Από το 2006, μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου του Κινητήρα και δίδαξε σε πρόγραμμα Erasmus+ (Crooked House Theatre Company – Kairos Youth Exchange – Ιρλανδία ‘18) και σεμινάρια (Kinitiras studio). Από το 2017, διδάσκει φωνή και θέατρο στην ομάδα Κινητήρας Ω (άνω των 65) (stAGE festival – Γερμανία ’18 / Seven to Seventh της Ana Sánchez- Colberg – Summer Nostos Festival – Ι. Σ. Ν. ’19 / Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Ακροποδητί – Σύρος ‘21). Μέλος της Μικτής Χορωδίας ΟΤΕ Αθηνών για μια δεκαετία με συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ και τώρα μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου (παράρτημα Νέας Σμύρνης). Από το 1995 συνεργάζεται επαγγελματικά με αθηναϊκούς θιάσους και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. σε έργα ρεπερτορίου, musical και χοροθέατρο, ως ηθοποιός, σκηνοθέτη, βοηθός μουσικού, στη διεύθυνση παραγωγής και στη φωνητική διδασκαλία, με συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή θεατρικά φεστιβάλ με σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Αντύπας, Ε. Καραϊνδρου, Σ. Τσακίρης, Δ. Αβδελιώδης, Γ. Θεοφάνους, Φ. Ευαγγελινός, Κ. Σαμαρά, Α. Γύρα, Β. Μυριανθόπουλος, Φ. Δίπλας, Β. Αδάμου κ.α. Ως front woman του electro duo “MONITOR” αλλά και ατομικά, έχει δισκογραφικές συμμετοχές, αλλά και συμμετοχές σε συναυλίες, μουσικές βραδιές με διάφορα μουσικά σχήματα. Σκηνοθέτησε τη μονόπρακτη όπερα “La Voix Humain” και συνεργάστηκε σε τηλεοπτικά talent shows (“Music School” και “Junior Music Stars”) ως vocal coach.

Ο Αλέξης Βιδαλάκης είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «ΒΕΑΚΗ», τελειόφοιτος του τμήματος Μαθηματικών του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στα Παιδαγωγικά και απόφοιτος του τμήματος Διερμηνέων της Ελληνικής νοηματικής Γλώσσας του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους σκηνοθέτες Cezaris Grauzinis, Θωμά Μοσχόπουλο, Nikita Milivojevic, Γιάννη Μαργαρίτη, Άρη Μπινιάρη, Λυδία Κονιόρδου, τη χορογράφο Έρση Πίττα και τον Thomas Verstraeten των FC Bergman πάνω σε site-specific τεχνικές. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χορού (κλασικού, σύγχρονου, Τζαζ), θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Ακόμα έχει ολοκληρώσει μαθήματα θεωρίας μουσικής και Κλασικού τραγουδιού ενώ υπήρξε μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τον Κινητήρας και την Αντιγόνη Γύρα πάνω σε παραστάσεις χοροθεάτρου, site specific, θεάτρου δρόμου, θεάτρου έρευνας και αυτοσχεδιαστικού θεάτρου, τους «Splish-Splash» σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές αφηγηματικής μίμας και βωβού κινηματογράφου, τους «Playback Ψ» και την Αλεξάνδρα Βασιλείου σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου Documento και βιωματικού θεάτρου, τους «Patari Project» και τη Σοφία Πάσχου πάνω σε παραστάσεις βασισμένες σε τεχνικές θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου. Είναι μέλος του Κινητήρα από το 2016.