Αγαπάς το χορό, την κίνηση, το τραγούδι; Το έχεις σπουδάσει αλλά ψάχνεις νέες προσεγγίσεις; Δεν το έχεις τολμήσει ποτέ και θες ένα ασφαλές πλαίσιο αγάπης, κατανόησης και φροντίδας για να το δοκιμάσεις; Το έκανες, το άφησες, το θες ξανά;

Η εκπαιδευτική ομάδα δια βίου μάθησης Κινητήρας Χοροθέατρο (ΧΘ) φέτος ανοίγει και πάλι τις πόρτες της και σε περιμένει!

“Λίγη Ποίηση Θα Πάρετε;”

Δύο εκπαιδευτικοί παραστατικοί κύκλοι αφιερωμένοι σε 13 γυναίκες ποιήτριες που έγραψαν μοναδική ποίηση κατά την διάρκεια του προηγούμενου αιώνα. Φέτος θα συναντηθούμε με τον κόσμο και το έργο τους μέσα από τις βιογραφίες και τις εικόνες τους, την ποίηση και τα όνειρά τους, αναζητώντας τρόπους να μεταφέρουμε τις ιστορίες και τις φωνές τους στη σκηνή.

Οι συναντήσεις θα ξεκινήσουν τον Νοέμβριο και θα γίνονται κάθε Τετάρτη και Παρασκευή, 19.00-20.30, στο Τεχνουργείο (Ψαρών 63).

1ος κύκλος | Νοέμβριος – Φεβρουάριος
Ο πρώτος κύκλος θα πραγματοποιηθεί στο Τεχνουργείο και θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση της παράστασης στον ίδιο χώρο.

2ος κύκλος | Μάρτιος – Ιούνιος
Ο δεύτερος κύκλος θα συνεχιστεί στο Τεχνουργείο και θα ολοκληρωθεί τον Ιούνιο με μια παράσταση σε εξωτερικό χώρο του Μεταξουργείου.

Η ομάδα θα είναι διαγενεακή και ανοιχτή σε νέα άτομα κατά τον πρώτο μήνα του κάθε κύκλου ενώ στην τελική ευθεία πριν τις παραστάσεις θα προστίθεται από μια ώρα σε κάποιες συναντήσεις (19.00-21.30) μετά από συνεννόηση.

Στην ομάδα θα συμμετέχουν και άτομα επαγγελματί@ της μουσικής και των παραστατικών τεχνών καλεσμένα από τον Κινητήρα.

“Εμείς, που βρεθήκαμε εδώ και βαδίζουμε μ’ όνειρα,
που αγωνιζόμαστε να στηρίζουμε όλα τα πράγματα όρθια” Κοραλία Θεοτοκά

 Τα ποιήματα της Κοραλίας Θεοτοκά, της Ανθούλας Σταθοπούλου-Βαφοπούλου και της Καίτης Δρόσου, θα αποτελέσουν τον βασικό δραματουργικό ιστό για την δημιουργία της πρώτης παράστασης, η οποία θα γίνει μέσα στο Τεχνουργείο με την μορφή παράστασης σαλονιού στην οποία θα συνομιλεί ο λόγος, ο χορός, η ζωντανή μουσική και το τραγούδι. Οι γυναίκες αυτές ήταν γνωστές περισσότερο ως σύζυγοι σπουδαίων λογοτεχνών (Θεοτοκάς, Βαφόπουλος, Αλεξάνδρου) παρά ως αυτόνομες προσωπικότητες της σύγχρονης ποίησης. Το γεγονός αυτό καθ’ εαυτό δημιουργεί ακόμη πιο έντονη την ανάγκη για την δημιουργία ενός καλλιτεχνικού αποτυπώματος που θα μιλά όχι μόνο για την ποίησή τους αλλά και για την γυναικεία τους οντότητα ως έμπνευση και ταυτόχρονα εμπόδιο για την αναγνώριση τους.

“Το ριζικό της μοίρας μου
έτσι να γείρω με πατάνε
κι ορθή
σαν απλωμένη σε σχοινί
στεγνώνω” Καίτη Δρόσου

Υπήρξαν όλες έμπνευση για διαφορετικούς λόγους η καθεμία και εξακολουθούν με το έργο τους να φωτίζουν πτυχές της γυναικότητας που δεν υφίστανται στο έργο γνωστών και διάσημων αντρών Ελλήνων ποιητών.

“Μπορεί να με πλανέψουν κι άλλες
ακρογιαλιές και δειλινά
κι αγάπες να’ βρω πιο μεγάλες
σκλάβα σ’ αυτές παντοτινά.
Όμως μπορεί ναρθω και πάλι,
με πληγωμένη την καρδιά,
στην στοργική σου μέσ’ αγκάλη,
σαν τ΄άσωτα τρελλά παιδιά” Ανθούλα Σταθοπούλου-Βαφοπούλου (το ποίημα της αυτό “χάρισε” στον Τσιτσάνη το γνωστό τοις πάσι τραγούδι “Ακρογιαλιές Δειλινά” και όχι μόνο)

Θα δουλέψουμε πάνω στην δημιουργία μιας τελετουργικής κατάστασης η οποία θα συγχρονίζει το παρελθόν με το παρόν σε κάθε πτυχή της αισθητικής της προσέγγισης. Η ομάδα, θα απαγγείλει, θα χορέψει, θα τραγουδήσει και θα προσκαλέσει το κοινό σε μια κοινή ανάγνωση πρώτης γνωριμίας.

Στόχος είναι η δράση αυτή να ξεκινήσει ένα γόνιμο διάλογο με την κοινότητα για την γυναικεία ποίηση και να αποτελέσει τρυφερή έμπνευση για την καθημερινότητα της πόλης. Στον δεύτερο κύκλο ενδέχεται να προστεθούν κι άλλες ποιήτριες ενώ η παραστασιακή μορφή θα αλλάξει γιατί θα παρουσιαστεί σε εξωτερικό χώρο της περιοχής. Οι κύκλοι αυτοί βασίζονται σε πολύμηνη έρευνα δυο μελών της ομάδας Κινητήρας ΧΘ, της Αριάδνης Καλοκύρη και της Κατερίνας Μαρδακιούπη οι οποίες είναι και οι δυο σύγχρονες ποιήτριες με σημαντική βιογραφία.

Η χορευτική πρακτική στις συναντήσεις του Κινητήρας ΧΘ εστιάζει:

• στην ήπια σωματική ενδυνάμωση μέσα από ασκήσεις για κάθε μέλος του σώματος ενεργοποιώντας το μυϊκό και οστικό σύστημα τρυφερά,
• στην σωματική αντοχή μέσα από κινητικά παιχνίδια διαρκείας τα οποία αυξάνουν ρυθμό και καρδιοχτύπι κοκκινίζοντας τα μάγουλα,
• σε αυτοσχεδιαστικές πρακτικές εξερεύνησης του χώρου εντός κι εκτός των σωμάτων μας, του χρόνου και του ρυθμού, της σωματικής επαφής και των σχέσεων που αυτή δημιουργεί,
• στην έμπνευση που δίνουν άλλες μορφές τέχνης όπως η μουσική, η ζωγραφική, η φωτογραφία, η λογοτεχνία, η ποίηση,
• σε συνδυαστικές πρακτικές αυτόματης γραφής και κίνησης, ζωγραφικής και κίνησης, διαλογιστικής κίνησης

Η φωνητική πρακτική εστιάζει στην αναπνοή, θεμελιώδη προϋπόθεση για την παραγωγή ήχου και φωνής:

• Ενδυνάμωση του διαφράγματος και ανάπτυξη αναπνευστικής αντοχής.
• Έλεγχος και αποτελεσματική διαχείριση της ροής του αέρα.
• Συντονισμός αναπνοής και οργάνων παραγωγής και διαμόρφωσης του ήχου.
• Ενεργοποίηση και καλύτερη συνεργασία φωνητικών χορδών, στοματικής κοιλότητας, γλώσσας, χειλιών και δοντιών.
• Σταδιακή μετάβαση από την αναπνοή → στον αέρα → στον ήχο → στη φωνή.
• Τελικός στόχος: ελεύθερη, λειτουργική και εκφραστική φωνή.

Πότε: Τετάρτη και Παρασκευή 19.00-20.30
Πού: Τεχνουργείο, Ψαρών 63, Αθήνα
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.

Υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μια ή δύο φορές την εβδομάδα, με προτροπή για δυο φορές για καλύτερη ενδυνάμωση και ομαδικό προχώρημα.

Το κόστος είναι κυμαινόμενο (sliding scale) για να μπορεί να το υποστηρίξει κάθε πορτοφόλι:
– για μια φορά την εβδομάδα από 55 έως 65 ευρώ το μήνα (συν 24% ΦΠΑ)
– για 2 φορές την εβδομάδα από 70 μέχρι 85 ευρώ το μήνα (συν 24% ΦΠΑ)

Δε θα υπάρχουν άλλες εκπτώσεις και κάθε μήνα θα μπορεί το κάθε άτομο να δίνει ό,τι το εξυπηρετεί. Πχ μπορεί τον Νοέμβρη να μπορεί κάποιο άτομο να δώσει 75 ευρώ για 2 φορές την εβδομάδα και τον Δεκέμβρη να μπορεί 85 ή το ανάποδο.

Βιογραφικά

Η Αντιγόνη Γύρα δημιούργησε την ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα το 1996 με την οποία έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει δεκάδες έργα έως σήμερα, με επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟΑ και άλλων φορέων ή αυτόνομα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2008 ως το 2019 συντόνισε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, το οποίο πρόσφερε στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας διοργανώσεις έρευνας, ανταλλαγής καλλιτεχνών και καλλιτεχνικής φιλοξενίας. Με τον Κινητήρα φέρνει τον χορό και το σωματικό θέατρο στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση ενώ προγράμματα Erasmus+ ανταλλαγής νέων και επιμόρφωσης ενηλίκων με άξονες κοινωνικής ευαισθητοποίησης (lgbtq+, προσφυγικό, ρητορική του μίσους, οικολογία, ηλικιακός ρατσισμός κ.ά). Τα τελευταία χρόνια πραγματοποίησε με υποστήριξη από φορείς του εξωτερικού και του ΥΠΠΟΑ δυο χορογραφικές έρευνες (Femininity in transition, Σύγχρονος Χορός και Τρίτη Ηλικία), ενώ ξεκίνησε την καταγραφή της τριαντάχρονης διδακτικής πρακτικής της «Μέσα το καλό, Έξω το Κακό» με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ι.Φ.Κωστοπούλου. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και σχήματα στο Εθνικό Θέατρο, στο Ελεύθερο Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην Λυρική Σκηνή. Διδάσκει κίνηση και χορογραφία σε επαγγελματικές σχολές θεάτρου και χορού από το 1995. Την περίοδο 2025-26 συνεργάστηκε ως συντονίστρια εργαστηρίων με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Λυρική Σκηνή (Cooperative). Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει επιστρέψει στην σκηνή ως περφόρμερ στα έργα: «10, Θέλει πότισμα η Ελευθερία μάτια μου» της ομάδας ΜΑΝ – Άρτεμις Λαμπίρη, «ehS comes from Another Planet» – 1^st International Jerusalem Solo Dance Festival και Dance Days Chania σε συνδημιουργία με την Αμάλια Μπένετ, ενώ συμμετείχε σε ανοιχτή παραστασιακή έρευνα με τίτλο «Η Αρχαιολογία μιας Σχέσης, Αυτό που μένει, Αυτό που Αντέχει» σε σκηνοθεσία Πάρι Ερωτοκρίτου. Τα τελευταία σκηνοθετικά έργα της είναι η ατομική περφόρμανς «Ηλιοβασίλεμα στην Βούλα» (2024-25) και το θεατρικό αναλόγιο καφενείου «Η Γυναίκα της Ζάκυθος και Άλλες Αιώνιες Μνήμες» (2025-26), βασισμένο στο ποιητικό έργο του Διονύσιου Σολωμού.

Η Αλίκη Αβδελοπούλου είναι γέννημα θρέμα Αθηναία. Υπότροφος και απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου, σπούδασε πιάνο και θεωρία μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και φωνή με την A. Leigh και τη Μ. Γεμεντζάκη και  εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και τη μουσική σε διάφορα προγράμματα και σεμινάρια. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» και του θεάτρου «Λιθογραφείον» στην Πάτρα. Από το 2006, μέλος του Καλλιτεχνικού Δικτύου του Κινητήρα και δίδαξε σε πρόγραμμα Erasmus+ (Crooked House Theatre Company – Kairos Youth Exchange – Ιρλανδία ‘18) και σεμινάρια (Kinitiras studio). Από το 2017, διδάσκει φωνή και θέατρο στην ομάδα Κινητήρας Ω (άνω των 65) (stAGE festival – Γερμανία ’18 / Seven to Seventh της Ana Sánchez- Colberg – Summer Nostos Festival – Ι. Σ. Ν. ’19 / Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Ακροποδητί – Σύρος ‘21). Μέλος της Μικτής Χορωδίας ΟΤΕ Αθηνών για μια δεκαετία με συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ και τώρα μέλος της χορωδίας του Εθνικού Ωδείου (παράρτημα Νέας Σμύρνης). Από το 1995 συνεργάζεται επαγγελματικά με αθηναϊκούς θιάσους και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. σε έργα ρεπερτορίου, musical και χοροθέατρο, ως ηθοποιός, σκηνοθέτη, βοηθός μουσικού, στη διεύθυνση παραγωγής και στη φωνητική διδασκαλία, με συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή θεατρικά φεστιβάλ με σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Αντύπας, Ε. Καραϊνδρου, Σ. Τσακίρης, Δ. Αβδελιώδης, Γ. Θεοφάνους, Φ. Ευαγγελινός, Κ. Σαμαρά, Α. Γύρα, Β. Μυριανθόπουλος, Φ. Δίπλας, Β. Αδάμου κ.α. Ως front woman του electro duo “MONITOR” αλλά και ατομικά, έχει δισκογραφικές συμμετοχές, αλλά και συμμετοχές σε συναυλίες, μουσικές βραδιές με διάφορα μουσικά σχήματα. Σκηνοθέτησε τη μονόπρακτη όπερα “La Voix Humain” και συνεργάστηκε σε τηλεοπτικά talent shows (“Music School” και “Junior Music Stars”) ως vocal coach.