Η δια βίου μάθησης ομάδα Κινητήρας Ω ανοίγει τις πόρτες της την Πέμπτη 19/3/26, 10.30-13.30 σε άτομα 50+ που θέλουν να βιώσουν την εμπειρία του Κινητήρα και να χορέψουν λυτρωτικά κι απελευθερωτικά.

Στο σεμινάριο αυτό θα επικεντρωθούμε στο πάτημα και στην αίσθηση της γης, στη σύνδεση της κίνησης με τη μουσική, στο τραγούδι, στην ενσωμάτωση του ατόμου στην ομάδα ως όλου αλλά και ως μονάδας και κυρίως στην επανασύνδεση με την χαρά του χορού και του μοιράσματος.

Δομή του μαθήματος:
– Κύκλος γνωριμίας συμμετεχόντων
– Σωματικό ζέσταμα
– Εισαγωγή στις βασικές αρχές του Δυτικο-αφρικανικού χορού και στη σύνδεσή του με τα κρουστά
– Βασικές ασκήσεις τεχνικής
– Κινητικό ζέσταμα εμπνευσμένο από την παραδοσιακή αφρικανική κινησιολογία
– Διδασκαλία χορογραφίας και ρυθμολογίας παραδοσιακού χορού με την συνοδεία των κρουστών
– Προσθήκη φωνής και τραγουδιού
– Σύνδεση συμμετεχόντων αλλάζοντας θέσεις και κατευθύνσεις του χορού ανάλογα με τον εκάστοτε χώρο
– Αυτοσχεδιασμός
– Χαλάρωση

Ο αφρικανικός χορός είναι ένα εργαλείο για μια εισαγωγή στην κίνηση και στον ρυθμό αλλά και στην συνειδητοποίηση του σώματος. Η μεθοδολογία που έχει αναπτύξει η Άννα Καραμήτσου βασίζεται στην δύναμη της αλληλένδετης σύνδεσης του χορού και του ρυθμού που συναντάμε στους χορούς της Δυτικής Αφρικής, και συμπεριλαμβάνει και τη φωνή σαν τρίτο μέσο αυτής της ευφορικής κατάστασης που δημιουργείται. Ο ήχος των κρουστών, παραπέμπει στους χτύπους της καρδιάς και χτίζει μία ατμόσφαιρα γεμάτη πολυρρυθμίες και γήινους παλμούς.

Χορεύεται με γυμνά πέλματα, γεγονός που ξυπνάει και ενεργοποιεί το σώμα που έρχεται σε άμεση επαφή με το έδαφος. Η κίνηση του στέρνου ξεμπλοκάρει τυχόν συσσωρευμένα συναισθήματα με επακόλουθο να αναπνέουμε καλύτερα και να αισθανόμαστε πιο «ελαφρείς». Η κίνηση της λεκάνης σε συνδυασμό με τα χαλαρά ισχία ανανεώνει την αίσθηση της δύναμης και του κέντρου του σώματος.

Προσφέρει σε όλες και όλους ανεξαρτήτως γνώσεων και δεξιοτήτων τη δυνατότητα να συνυπάρξουν και να χαρούν τη ζωή αλλά και να βιώσουν την εμπειρία που δημιουργείται μέσα από τη δυναμική όλης της ομάδας. Βοηθά στην επανασύνδεση με το σώμα μας και μας ταξιδεύει στην αίσθηση της ελευθερίας των παιδικών μας χρόνων, του παιχνιδιού, του μοιράσματος και της αυθόρμητης χαράς.

Στόχος είναι τα συμμετέχοντα άτομα να αισθανθούν ασφαλή και να εκφραστούν μέσα από την κινησιολογία του αφρικανικού χορού, να (επανα)συνδεθούν με το σώμα τους, την κίνησή τους, την δημιουργικότητά τους αλλά και με τους άλλους και να μοιραστούν την στιγμή μαζί με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας. Κυρίως στόχος είναι να κερδίσουν από όλα τα παραπάνω οφέλη που τους προσφέρονται μέσα από το μάθημα, να βιώσουν μια αξέχαστη εμπειρία μέσα από το χορό, τη μουσική, το τραγούδι και κυρίως τη χαρά.

Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις και απευθύνεται και σε ανθρώπους που δοκιμάζουν πρώτη φορά να χορέψουν, αλλά και σε επαγγελματίες, μιας και τα πλεονεκτήματα του αφρικάνικου χορού είναι πολλά, πολύπλευρα και ευδόκιμα για κάθε επίπεδο.

Πού: Κινητήρας Lab
Πότε: Πέμπτη 19/3/26, 10.30-13.30
Κόστος: 30€/ 25€ για ανέργ@, φοιτητ@, 65+, ενεργά μέλη του Κινητήρα
Δηλώσεις συμμετοχής στο info@kinitiras.com και στο +30 69 40 576461 κάθε Τρίτη & Παρασκευή 11.00-13.00 και Πέμπτη 18.00-20.00.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Άννα Καραμήτσου είναι χορογράφος, δασκάλα χορού και Performer. Ιδρύτρια της πρώτης Σχολής Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής και Τεχνών SELI KANOU – West African Dance & Music, στην Αθήνα, Ελλάδα, το 2007. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ). Υποτροφίες για μεταπτυχιακές σπουδές στο Παρίσι: Ψυχοθεραπεία μέσω του Χορού και Ιστορία Χορού στο Paris IV – Sorbonne, Σύγχρονος χορός με τον Peter Goss με απόκτηση ειδικής άδειας διδασκαλίας του συστήματος του. Σπουδές στην Χοροθεραπεία και Εμψύχωση μέσω της Πρωτόγονης Έκφρασης DRLST (Danse Rythme Lien Social et Thérapie). Μέλος της IF-EPFCL. Μέλος του Φόρουμ της Αθήνας, μέλους της IF-EPFCL (Ecole de Psychanalyse des Forum du Champ Lacanien/ Σχολή Ψυχανάλυσης των Φόρουμ του Λακανικού Πεδίου). Εκπρόσωπος του Φόρουμ της Αθήνας για τα έτη 2022 και 2023. Σπουδές στην Ψυχολογία, Université Toulouse – Jean Jaurès, 2025 μέχρι τώρα.
Έχει παρακολουθήσει πλήθος ανεξάρτητων μαθημάτων με αντικείμενο τον κλασικό, σύγχρονο, αφρικανικό χορό και πολλά άλλα είδη χορού, μουσικής, θεάτρου και τραγουδιού καθώς και σεμινάρια σε Ευρώπη, Αμερική και Αφρική. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ, χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και répétitrice σε πλήθος ομάδων χορού, θεατρικών έργων, μουσικοχορευτικών παραστάσεων, ταινιών, video clip κ.ά. στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει σύγχρονο και κλασικό χορό, σε ενήλικες και παιδιά με ή χωρίς ιδιαιτερότητες, σε σχολές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό από το 1986.
Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν, ως χορεύτρια-σολίστ για τον κεντρικό χορευτικό ρόλο «Αηδόνα», και σαν répétitrice, στο έργο του Αριστοφάνη «Οι Όρνιθες» σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, μουσική Μάνου Χατζιδάκι και χορογραφία Ζουζού Νικολούδη (Επίδαυρος, Ηρώδειο κ.ά). Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος, répétitrice και χορεύτρια στην Comèdie Française στο έργο του M. Lermontov «Le Bal masqué» σε σκηνοθεσία του Anatol Vassiliev.
Μελετά τον αφρικανικό χορό και την αφρικανική μουσική (τραγούδι, κρουστά, n’goni) από το 1993 με τους: Norma Claire, Maître Maré Sanogo, Ibrahim Doumbia, Korotonou Kanté, Elsa Wolliaston, Irène Tassembedo, Mame Leno, Aicha Diallo, Doumbia Abdou, Moise Kourouma, Assetou Coulibaly, Ousmane Touré, Yelly Thioune, Mamadama Camara, Gérard Diby, Sourakhata Dioubaté, Yama “La Reine de Sabar” Wade, Mamadou Kanté, Bachir Sanogo, Kassoum Diarra, Harouna Dembele, Sega Sidibé, Sellou Blagone, Sidiki Dembele, Aissata Kouyaté, κ.ά.
Θεωρείται ο άνθρωπος που το 1997 εισήγαγε τον Δυτικο-αφρικάνικο χορό για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έκτοτε, δίνει σεμινάρια σε επαγγελματικές, ερασιτεχνικές και πανεπιστημιακές σχολές χορού σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αφρική.
Η μέθοδος της είναι βασισμένη στην συνειδητοποίηση του σώματος, την αποκατάσταση της επικοινωνίας και της ενότητας του μυαλού με το σώμα αλλά και με τον εξωτερικό από το σώμα χώρο και τους άλλους ανθρώπους. Επικεντρώνεται στην ανάπτυξη του συμμετέχοντα ως μονάδα αλλά και ως μέλος της ομάδας.
Εκπαιδεύει δασκάλες/ους Δ. αφρικανικού χορού και συμβάλλει στην εκπαίδευση κρουστών στην συνοδεία του Δ. αφρικανικού χορού.
Διερευνά, επίσης, την σύνδεση του αφρικάνικου με τον σύγχρονο χορό στην γλώσσα της κίνησης και εμβαθύνει στην αλληλεπίδραση του χορευτή με τον μουσικό στο μουσικοχορευτικό σχήμα.
Οργανώνει σεμινάρια με σημαντικούς δασκάλους από το εξωτερικό, θεατρικές παραστάσεις και εκδηλώσεις, καθώς και εκπαιδευτικά ταξίδια σχετικά με τον αφρικανικό χορό, τα κρουστά και με την αφρικανική κουλτούρα, σε Ευρώπη και Αφρική.
Έχει χορογραφήσει τις παραστάσεις: “Kelen Maana Farafina Υε” (Ένα Παραμύθι για την Αφρική), “Μάσκα”, “Γένους Θηλυκού”, “Initiation”, “Sewa” (Χαρά), “W(oman)”, “Taama” (Ταξίδι), “Θέλω κάτι να σου πω”, “Μίλα” κ.ά., δημιουργώντας μέσα από τον αφρικανικό χορό, τον σύγχρονο χορό και άλλα είδη χορού, το θέατρο, το χοροθέατρο, τα παραμύθια και video-dance.
Το 2004 ίδρυσε σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Παπαδόπουλο την Ομάδα Αφρικάνικου Χορού & Μουσικής SELI KANOU. Το 2007 ίδρυσε την πρώτη Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών στην Αθήνα, STUDIO SELI KANOU – West African Dance & Music.
Μετά από πολύχρονη έρευνα που αφορά στην άρρηκτη αλληλοσύνδεση του χορευτή με τον μουσικό μέσα από τον Δυτικό αφρικανικό χορό και τα κρουστά, και σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Παπαδόπουλο, δημιουργείται η εκπαιδευτική μέθοδος West African Dance&Drum Connection (DDC), η οποία από το 2016 διδάσκεται σε ενήλικες και παιδιά.
Τον Απρίλιο του 2019, παρουσίασε την μέθοδό της με θεωρητικές εισηγήσεις και εργαστήρια χορού, στο EDEC – Ecole de Danse et d’Echange Culturel / Rose Marie Guiraud και στο INSAAC – Institut National Superieur des Arts et del’Action Culturelle, στα πλαίσια του 4ου RCA (Rencontres Choregraphiques d’Abidjan), στο Αμπιτζάν, στην Ακτή Ελεφαντοστού.
Τον Ιούνιο του 2025 σε συνεργασία με τον Αντώνη Παπαδόπουλο και συνεργάτες, παρουσίασαν ρυθμούς και χορούς της Δυτικής Αφρικής με σεμινάριο και παράσταση στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Κρουστών της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ.

Seli Kanou, στη βασική διάλεκτο του Μάλι, τα Bambara, σημαίνει Γιορτή ή Προσευχή Αγάπης.

Ο Αντώνης Παπαδόπουλος είναι μουσικός και δάσκαλος κρουστών. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε ελληνικά παραδοσιακά και κλασικά κρουστά.
Το 2001 ανακαλύπτει κι ερωτεύται το djembe κι έκτοτε τα κρουστά της Δυτικής Αφρικής γίνονται το επίκεντρο της μελέτης και μουσικής του αναζήτησης.
Έχει παρακολουθήσει πληθώρα μαθημάτων και σεμιναρίων σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αφρική: Γιώργος Φασόλης, Ponda O ’Bryan, Seraphin Zekoua, Yeye Kante, Mare Sanogo, Karim Coulibaly, Moussa Oulare, Adama Bilorou Dembele, Sidiki Camara, Dartagnan Camara, Thomas Guei, Harouna Dembele, Bachir Sanogo, Mbar Ndiaye, Kassoum Diarra, Sega Sidibe, Famoudou Konate κ.ά., με σημαντικότερη επιρροή και μαθητεία δίπλα στον Maître Maré Sanogo.
Το 2003 συναντά την χορογράφο, χορεύτρια και δασκάλα χορού Άννα Καραμήτσου, από την οποία εκπαιδεύεται στη συνοδεία του αφρικάνικου χορού και ξεκινά η μέχρι και σήμερα συνεργασία τους, με αποτέλεσμα την εξειδίκευσή του στη μουσική συνοδεία χορού-κίνησης. Το 2004 ίδρυσαν την Ομάδα Αφρικάνικου Χορού & Μουσικής SELI KANOU. Το 2007 ιδρύεται η πρώτη Σχολή Αφρικάνικου Χορού, Μουσικής & Τεχνών στην Αθήνα, STUDIO SELI KANOU, ένα από τα σημαντικότερα κέντρα μελέτης, εκπαίδευσης και διάδοσης της μουσικοχορευτικής αυτής κουλτούρας στην Ελλάδα, στην οποία είναι βασικό στέλεχος και συμμετέχει ως υπεύθυνος της μουσικής διδασκαλίας.
Μέσω της Ομάδας/Σχολής SELI KANOU έχει πραγματοποιήσει πληθώρα παραστάσεων, συναυλιών, μαθημάτων και σεμιναρίων στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με συγκροτήματα, καλλιτέxνες, φεστιβάλ, εκπαιδευτικούς φορείς από όλους τους χώρους της τέχνης ως μουσικός, δάσκαλος αφρικάνικων κρουστών, σολίστ, μουσική επιμέλεια κ.ά. Ενδεικτικά: Seraphin Zekoua (2005-2010), Moussa Oularé (2010), Maître Maré Sanogo (2011-2013), Mama Adama Camara (2012), Bachir Sanogo (2012- 2013), Kassoum Diarra (2014), Sega Sidibé (2015), Harouna Dembele (2018). “Echodrassi”/ Νίκος Τουλιάτος, “Drumvoice” / Πέτρος Κούρτης, “Booknotes” / Μαρία Γιαγιάννου, “Los dos o mas”, Adedeji Adetayo, “BlueNote Organ Trio”, “Afrodyssey Orchestra”, κ.ά.
Διδάσκει με πάθος, πίστη και αφοσίωση από το 2007 σε ενήλικες και παιδιά με σκοπό τα αφρικάνικα κρουστά, να γίνουν ευρέως πιο γνωστά και προσιτά σε όλους.
Έχει δημιουργήσει πλήθος μουσικών μεταγραφών, μετατρέποντας ηχογραφήσεις από τη δισκογραφία και τη βιντεογραφία της μουσικής του djembe, σε μουσικά κείμενα. Έτσι καταφέρνει να συνδυάσει με μεθοδικότητα, την Θεωρία της Μουσικής με τους αφρικανικούς, παραδοσιακούς τρόπους παιξίματος και εκμάθησης.
Το 2016, σε συνεργασία με την Άννα Καραμήτσου, δημιουργείται η εκπαιδευτική μέθοδος West African Dance&DrumConnection (DDC), που αφορά στην άρρηκτη αλληλοσύνδεση του χορευτή με τον μουσικό μέσα από τον Δυτικό αφρικάνικο χορό και τα κρουστά.
Τον Απρίλιο του 2019, παρουσιάζει εργασία σχετικά με την σύνδεση των κρουστών και του χορού στην παράδοση της Δυτικής Αφρικής, στα πλαίσια του 4ου RCA (Rencontres Chorégraphiques d’Abidjan), στο Αμπιτζάν, στην Ακτή Ελεφαντοστού.
Τον Ιούνιο του 2025 σε συνεργασία με την Άννα Καραμήτσου και συνεργάτες, παρουσίασαν ρυθμούς και χορούς της Δυτικής Αφρικής με σεμινάριο και παράσταση στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Κρουστών της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ.